Lahat tungkol sa sketching

Ang sketching ay isang uri ng pagguhit na literal na sumakop sa mundo nitong mga nakaraang taon. Maaari kang sumali dito nang walang gaanong paghahanda, maliit ang paunang puhunan sa pananalapi, at ang resulta ay mabilis at nagbibigay inspirasyon para sa karagdagang pag-aaral. Well, ngayon para sa higit pang mga detalye.

Ang sketching ay ang pamamaraan ng mabilis na pagguhit.... Iyon ay, mga sketch, kung minsan ay mga sketch, ngunit mas madalas na natapos na mga gawa - kapwa sa mga tuntunin ng pag-iisip at sa mga tuntunin ng disenyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang salitang Ingles na "sketch" ay nangangahulugang "sketch". Ang pagguhit ay ginaganap hindi lamang mabilis, ngunit sa isang mabilis na tulin. Ito ay hindi isang uri ng bagong bagay na hindi pa nakikita ng mundo noon. Kaya lang, ang gumaganang tool ng mga designer at artist ay humiwalay lang sa function na "middle service" at naging ganap na hiwalay na lugar.

Noong nakaraan, halimbawa, ang isang taga-disenyo, upang gawing mailarawan ang kanyang ideya, ay mabilis na nag-sketch ng isang sulok sa interior, at ito ay biswal na nilinaw ang sitwasyon para sa kliyente. At pagkatapos ang mga sketch na ito ay naging kaakit-akit bilang hiwalay na mga yunit. Sa parehong akademikong pagguhit, ang isang sketch ay ginagamit bilang isang sketch para sa isang ganap na trabaho, na tumutulong upang pumili ng isang scheme ng kulay, upang magpasya sa isang komposisyon. Ngunit ngayon ang sketch ay nahiwalay mula sa inilapat na katamtamang mga layunin at dumating sa unahan.

Ano ang mga function ng sketching - upang mag-iwan ng mabilis, instant na impression. Iyon ay, upang makuha ang isang damdamin, mood, imahe na malapit nang magbago. Kaya't ang bilis, na hindi mukhang pagmamadali, ngunit mukhang, sa kabaligtaran, tulad ng isang sadyang piniling taktika. Ang kakayahang magpahayag ng pag-iisip at damdamin sa pamamagitan ng isang sketch ay nasa diwa ng panahon, kung saan ang lahat ay mabilis na dumadaloy at kung saan ang lahat ay gustong maging kakaiba.

Parang naging malinaw na kung para saan sila. Kung saan sila magagamit mamaya ay nagkakahalaga ng pagpapaliwanag. At hindi lang dahil pinagkakakitaan na ngayon ang lahat, kundi dahil din sa paglalapat ng katangian ng sketch ay nagpapahaba ng buhay nito.

Kung saan maaaring gamitin ang mga sketch:

• upang lumikha ng mga postkard ng copyright - sunod sa moda, sikat at palaging in demand;

• upang magdisenyo ng mga natatanging post sa mga social network - mga larawan mula sa lahat, hindi ka maaaring kumuha ng ibang tao (at ayaw mo), at ang isang mabilis at simpleng sketch ay nakakaakit ng pansin, ay naaalala at nakakaakit;

• para sa maliit na print - ang mga notepad, T-shirt, mga mamimili ay maaaring palamutihan ng mga sketch ng may-akda, lalo na kung ito ay isang uri ng cute na merch;

• advertising - ang isang matagumpay na sketcher ay maaaring mag-utos na gumuhit ng disenyo ng mga bag ng tsaa o social advertising, at kung minsan ay magpinta ng isang graphite wall sa isang cafe, na mahusay din ang bayad;

• nagpapatakbo ng iyong sariling blog - pinahuhusay ang impresyon ng produkto ng teksto, natatangi ang nilalaman;

• pagbebenta sa mga stock - Ang mga sketch ay hinihiling din, dahil ang buong digital na mundo ay nangangailangan ng isang visual na saliw ng mga teksto, produkto at nilalaman ng impormasyon.

Ang isa ay dapat lamang na pumasok sa ilog na ito, kung paano hilahin ang isang baguhan na skater mula dito ay nagiging hindi makatotohanan. Dahil ang imprastraktura ng mismong direksyon ay, sabihin nating, napakaganda.

Aalamin natin kung ano ang bibilhin.

• Sketchbook... Kung ito ay maganda, kaaya-aya sa mata at sa pagpindot, gugustuhin mong tingnan ito nang mas madalas. Ito ay isa sa una at pinakasimpleng mga stimulant sa pagguhit. Maaari itong maging bulsa, at maaaring A4, ang mga sheet sa loob nito ay maaaring may iba't ibang kulay.

• Mga simpleng lapis - malambot at matigas. Yaong na magkasya nang maayos sa kamay at nagbibigay ng eksaktong linya na inaasahan sa kanila.

• Mga itim na liner ng iba't ibang kapal. Ang isang itim na capillary pen ay angkop din para sa isang panimula.

• Mga kulay abong marker - parehong liwanag at madilim ang kailangan. Sa sketching, ang kulay abo ay isa sa mga pangunahing kulay.

• Set ng mga kulay na marker... Sa una, maaari kang bumili lamang ng isang base, 12 marker, halimbawa. Kasunod nito, ang mga kulay ay maaaring mabili, ngayon ang mga marker ng pintura ay ibinebenta nang paisa-isa.

• Puting marker. Talagang isang kinakailangang bagay, samakatuwid dapat kang kumuha ng isang mahusay na hindi matutuyo nang mabilis (ayon dito, hindi isang sentimos).

• Brush number 3. Mas mahusay na ardilya, ngunit ang gawa ng tao ay posible rin. Ito ay kinakailangan upang punan ang sketch ng mga watercolor - madalas itong kinakailangan.

• Mga pintura ng watercolor... Dito hindi mo kailangang pumili ng isang bagay na sobrang propesyonal - sapat na ang mga klasikong pintura.

At hindi lang iyon - maaaring kailangan mo ng mga pastel, sanguine, iba't ibang uri ng mga lapis at panulat, ngunit ito ay nasa proseso ng pag-unlad ng kasanayan. Ang ilang mga katanungan ay kailangang linawin. Kailangan ng gray na marker dahil isa ito sa mga pangunahing tool para sa pagguhit ng sketch. Ang iba't ibang kulay ng kulay abo ang nagbibigay sa dami ng larawan, ito ay kung paano nakakamit ang makatotohanang mga anino - at hindi mahalaga kung ito ay isang kulay na imahe o itim at puti.

Maaari mong dalhin ang mga ito pababa sa tatlong pangunahing mga, na iginuhit ng halos lahat ng mga baguhan na sketcher. Para lamang subukan ang iyong sarili sa lahat ng bagay, upang mahanap ang iyong estilo at kumportableng mga diskarte. Ang unang uri ay pagguhit gamit ang lapis... Ito ang pinaka-base ng pagguhit, sa yugto kung saan ang kahulugan ng proporsyon at pananaw ay naisagawa. Upang lumikha ng isang sketch, walang mas mahusay na view ng pagtuturo na mahahanap. Walang kinakailangang karagdagang materyales. Ang pangunahing bagay ay ang magkaroon ng isang lugar kung saan maaari mong kumportable na mapaunlakan.

Ang pangalawang uri ay isang lapis, na sinamahan ng pagpuno ng mga watercolor at pagguhit ng mga balangkas na may isang liner. Ang pagpipiliang ito ay mas kumplikado, ngunit ito ay angkop din para sa mga nagsisimula. Kahit na ang watercolor ay tila isang bagay ng oras at nais mong magtrabaho kasama ang mga marker, kung gayon ang paghahanda ng kulay ay tiyak na hindi magiging labis. Bakit kailangan ang mga liner sa yugtong ito: gumuhit sila ng mga balangkas sa ibabaw ng watercolor. Ang pagguhit ay kailangang magdagdag ng buhay, pagpapahayag, at samakatuwid, iguhit ang lahat ng mga bitak, texture, detalye nito.Ito ang tanging paraan upang makamit ang parehong pagkakumpleto ng pagguhit at ang sariling katangian nito.

Ang ikatlong uri ay ang pagguhit gamit ang mga marker. Sila, hindi tulad ng mga watercolor, ay hindi naghahalo, hindi bumubuo ng gayong banayad na mga paglipat. Ngunit hindi ito nangangahulugan na sila ay walang ekspresyon. Doon nakasalalay ang kahirapan - upang matutunan kung paano gumamit ng mga marker upang ito ay teknikal, nagpapahayag, mahirap at makatotohanan sa mga tuntunin ng paglipat ng imahe.

May sketch, express sketch, at may sketch illustration. Ito ay medyo naiiba, at ang mga newbie sketcher ay may posibilidad na makuha ito. Ang pag-sketch ng isang ilustrasyon - na predictable - ay mas magtatagal. Kailangan mong makahanap ng impormasyon, isipin ang komposisyon, kung saan mas masusing pumili ng mga materyales. At ang gawain sa mga detalye ay magiging mas maselan. Ngunit ang ganitong mga gawa ay mas madaling ibenta at makahanap ng isang paggamit para sa kanila, lalo na kung ang isang genre ay pinili kung saan ang sketcher ay nagpapabuti.

Alamin natin kung anong mga genre ang maaari nilang maging.

• Ilustrasyon ng pagkain... Sa madaling salita, doon sila gumuhit ng pagkain. Ito ang pinakasikat na uri ng sketch, in demand at mahusay na binuo. Ito ay angkop para sa pag-visualize ng mga culinary recipe, pag-advertise ng mga produktong pagkain, at dekorasyon sa loob ng isang cafe, halimbawa.

• Botanical o floristic... Ang mga pag-aayos ng bulaklak ay mataas din ang hinihiling: mula sa disenyo ng postcard hanggang sa dekorasyon ng iba't ibang uri ng mga pampakay na espasyo. Ang mga dekorador at florist ay aktibong gumagamit ng trend na ito. Maaari kang maging mahusay sa advertising. Ito ay isa sa mga pinaka-binuo na genre, na nangangailangan ng maximum na pagsasawsaw sa paksa.

• Panloob... Interior design, space decor - iyon ang tungkol sa genre na ito. Kadalasang naka-enroll ang mga designer sa mga kursong interior sketching dahil nagbibigay ito sa kanila ng isa pang makapangyarihang tool sa pagtatrabaho. Nangangahulugan ito na nagiging mas mapagkumpitensya sila.

• Landscape... Ito ay kinakailangan din pangunahin para sa mga taga-disenyo - ang mga gumuhit lamang ng mga komposisyon ng landscape. Parehong para sa makitid na mga order at para sa disenyo ng mga pampakay na magazine, portal, atbp.

• Arkitektural o urban... Sa gitna ng atensyon ay mga bahay, lungsod, kalye, minamahal ng maraming pag-aaral sa lunsod. Ang genre ay aktibong umuunlad.

• Fashion... Ang napakagandang mga modelo sa mga outfits, na gustong matuto kung paano gumuhit sa pagkabata, ay maaaring pinagkadalubhasaan ng mga sketcher. At madalas mula sa simula. Para sa mga blog sa pagbuo ng istilo at panlasa, saklaw ng fashion, ito ay isang kapaki-pakinabang na paksa.

• Bagong Taon... Sa mga pana-panahong order lamang sa lugar na ito maaari kang kumita ng ilang buwan nang maaga. Dahil ang mga pista opisyal ng Bagong Taon ay isang buong industriya na nangangailangan din ng visual na disenyo na may mga sketch na may iba't ibang kumplikado.

Karaniwang nagsisimula ang mga ito sa isang sketchbook (o isang pad ng watercolor paper) at isang magandang graphite na lapis. Ang pagguhit ay halos palaging binuo mula sa mga libreng linya, habang ang pagpindot sa lapis ay nasa pinakamababa at dapat din itong nakaposisyon na may kaugnayan sa papel sa isang bahagyang anggulo. Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong naaangkop sa toning ng larawan. Napakadali, mabilis na nakabalangkas na mga numero. At upang markahan ang mga linya ng tabas, kailangan mong hawakan nang tuwid ang lapis, tulad ng kapag nagsusulat - ang anggulo sa papel ay magiging malaki na. Ang ganitong mga linya ay dapat na mahusay na kontrolado.

Ngunit sa prinsipyo, ang isang unibersal na pagguhit ay nilikha tulad nito:

• unang sketch gamit ang lapis - mga balangkas at pangunahing elemento, ang mga pangunahing punto ng imahe ay ipinahiwatig;

• ang kulay ay ibinuhos - lumilitaw ang mga pangunahing spot ng kulay, ginagawa ito alinman sa mga watercolor o may mga marker;

• pinoproseso ng mga marker - kailangan nilang gawin ang mga contour ng imahe, mga detalye na gagawing kumpleto ang trabaho.

Maaari mong malaman nang eksakto kung paano gumuhit gamit ang mga elementarya na halimbawa.

Una kailangan mong malaman ang mga proporsyon - gumuhit ng isang linya sa sheet, hatiin ito sa pantay na mga bahagi (7-8), kung nakatayo, at 5-6, kung ang tao ay nakaupo.

• Punan ang iginuhit na sukat mula sa itaas hanggang sa ibaba: una ang ulo, pagkatapos - ang dibdib, pelvis, tuhod at paa - lahat, ayon sa pagkakabanggit, mga dibisyon. Kinakailangang magbigay ng mga transisyonal na lugar kung saan ang isang nodal point ay umakyat sa isa pa. Ang base ay handa na at ang sukat na may mga numero ay nabura.
• Kalamnan upang magsimula sa, ang mga ito ay ginawa sa mga ovals, ang mga joints ay naka-highlight.
• Ngayon ay maaari kang gumuhit pigura, ikonekta ang lahat ng mga bahagi nito sa isang makinis na linya, magdagdag ng mga damit, hairstyle, detalye ng trabaho.

Iyon ay, ang parehong prinsesa at Harry Potter, sinuman, anumang karakter, ay nagsisimulang gumuhit mula sa sukat, at pagkatapos lamang lumitaw ang mga damit, mga bagay sa mga kamay, atbp. Ang pagguhit ng mga kamay, paa, mata, mukha, pose ay lilitaw sa ibang pagkakataon. Una, kailangan mong iguhit ang katawan sa kabuuan.

Upang matutunan kung paano gumuhit ng anumang hayop (mula sa isang lobo at isang aso hanggang sa isang soro at isang porcupine), kailangan mong isipin na pinasimple ito. Mas mahusay na tumuon sa mga geometric na hugis. Ang mga ito ang batayan ng pagguhit: isang hugis-itlog - isang katawan, isang bilog - isang ulo, atbp. Pagkatapos ay iginuhit ang balangkas at silweta ng hayop, mga bahagi ng katawan. Sa una, ang mga step-by-step na algorithm ay lubhang nakakatulong.

Ang pinakasikat na mga paksa ay mga cake, matamis (matamis) at gulay, prutas (masusustansyang pagkain). Sa uso at paboritong avocado ng lahat.

Isang hakbang-hakbang at madaling sketch gamit ang halimbawa ng labanos:

• ang isang maliit na bilog ay iginuhit sa ilalim ng sheet, kung saan ang isang pares ng mga patayong linya ay idinagdag;
• isang buntot ay nilikha mula sa ilalim na linya, mula sa itaas - ang base ng mga dahon;
• ang mga linya ay nagpapahiwatig ng mga hinaharap na dahon sa tuktok ng sheet;
• ang tabas ay dapat na maingat na iguguhit, ang mga ugat ay idinagdag;
• ang tapos na sketch ay nakabalangkas sa itim na marker;
• ang mga dahon ay pininturahan ng berde;
• ang prutas ay naka-sketch na may pulang lapis, ang buntot ay nananatiling puti;
• kulang sa puting highlight ang drawing, kaya naman kailangan mo ng white marker o liner.

Ang iba pang mga sketch ng pagkain ay nilikha ayon sa prinsipyong ito.

Ang mga beginner sketch ay hindi mahirap, kung hindi, hindi sila ang pinakamabilis na sketch. Malaki ang naitutulong ng pagkopya sa simula. Ang mga unang aralin ay maaaring maging mga analogue ng ipinakita na mga gawa - sila ay simple, nagpapahayag at naiintindihan.

Maaari mong piliin ang iyong espesyalisasyon, halimbawa: mga sketch ng mga landscape o cartoon na mga guhit. O baka ito ay transportasyon (tren, eroplano, bisikleta, electric scooter). Ang puso ng anumang gawain ay ang mensaheng ibinibigay dito ng artista. Ito ay ipinahayag ng mood, mga kulay, mga detalye.

At ang pinakamahusay na simula para sa mga nagsisimula ay ang mga pagsasanay para sa pagsasanay ng kamay: pagtatabing, pagguhit ng mga linya sa iba't ibang direksyon, pag-ikot ng mga linya, pagguhit ng mga bilog at oval, paglipat sa mga hugis at figure, pagguhit ng mga kulay at mga anino. Ang isang may kumpiyansa na kamay ay mas madaling kumuha ng mga guhit ng balangkas.

Marami sa kanila, dahil ang mismong globo ng sketching ay mahusay. Ngunit narito ang 12 pangkalahatang tip upang matulungan kang magpatuloy.

Narito ang 12 rekomendasyon para sa mga nagsisimula.

• Kailangan mong maglagay ng isang sheet ng papel sa ilalim ng iyong braso, dahil mula sa palad na nakahiga sa figure, ang lugar na pininturahan na ay maaaring smeared... Kung ang trabaho ay malaki, hindi ka maaaring bumaba gamit ang isang sheet - kailangan mong gumamit ng tulay o isang drill.
• Kung may mga mumo sa pagguhit, huwag i-brush ang mga ito gamit ang iyong palad, mga daliri - Ang mga sketcher ay may brush para sa mga layuning ito, dapat itong palaging panatilihing malinis.
• Dalawang pangunahing pamamaraan ng sketching: pagpisa at pag-feather. Ang huli ay ginagamit kung ito ay dapat na gumana sa malambot na materyales (karbon, sanguine). Ang pagpisa ay nagpapakita ng direksyon ng liwanag at lilim, ang ratio ng mga tono, texture.
• Ang mga zigzag at kuwit ay hindi maaaring gamitin sa pagpisa... Ang paggalaw ay palaging napupunta mula sa madilim hanggang sa liwanag. Ang pagpisa ay sumusunod sa hugis ng pigura. Ang mga stroke ay palaging nakapatong nang hiwalay, sa tabi ng bawat isa, pagkatapos iguhit ang bawat isa, ang lapis ay lumalabas sa papel.
• Upang makagawa ng mahabang stroke, hawakan ang lapis sa gitna.: ito ay naka-clamp sa pamamagitan ng nakabuka na mga daliri, na matatagpuan halos parallel sa sheet. Ang kamay ay gumagana at ang kamay ay nakakarelaks.
• Upang gumawa ng maliliit na detalye, hawakan ang lapis na may "kurot" - mga daliri lamang ang gagana.
• Upang gumuhit ng mahabang linya, ang lapis ay ikinakapit sa loob ng palad gamit ang hinlalaki. - ang kamay ay nakakarelaks.
• Ang mga linya sa sketching ay laging live, na nangangahulugang ang mga ito ay iginuhit nang matalim at mabilis, nang hindi hinahaplos nang paulit-ulit.
• Kung gusto mong bigyang-diin ang alinman sa mga bagay, ang pagguhit na may malalawak na linya ay kinakailangan.
• Ang item ay nakalarawan sa mas malayo ay iguguhit sa manipis na mga linya, at ang isa na mas malapit - sa naka-bold.
• Ang mga makapal na linya ay kumakatawan sa higit pa mabigat na bagay naaayon, manipis - liwanag.
• Mahalaga ang simetrya sa pagguhit, at upang gumuhit ng simetriko ng isang bagay, kailangan mong ipakita ang gitnang axis - madali lang ibalangkas ang kalahati ng bagay, at pagkatapos ay kopyahin ito sa paligid ng axis.