Sketching para sa mga nagsisimula

Sketching - isang buzzword na nauugnay sa mga taong malikhain na maaaring gumuhit sa isang cafe, sa isang park bench, at maging sa subway. Hindi alam ng lahat kung ano talaga ang aktwal na sining ng mga quick sketch at kung bakit ito kaakit-akit. Ngunit ang mga nakasubok nito ay umibig sa sketching sa mahabang panahon.

Ang sketch ay isang sketch, isang mabilis na pagguhit... Ang pagiging natatangi nito ay nasa isang inagaw na aktwal na impression, nang walang malinaw na pagsusuri, pag-iisip sa komposisyon at mga detalye. Ito ay para sa minuto, ang kakayahang huminto sa isang sandali at ang iyong aesthetic at emosyonal na impresyon dito na pinahahalagahan ang sketching. Naaakit din ito sa pagiging naa-access nito, kadalian ng pagpasok (hindi na kailangang maging isang propesyonal na artista), kakulangan ng malubhang gastos.

Ito ay nagkakahalaga ng pagkilala sa pagitan ng mga konsepto ng "sketch" at "sketch-illustration". Kung ang pagguhit ay tumatagal ng mas mababa sa isang oras, ito ay isang sketch. At kung higit pa, ang salitang "ilustrasyon" ay idinagdag. Ang pamamaraan ay napaka-interesante at umuunlad, at din sa demand. Ang mga mahuhusay na sketch ay binili, ginagamit para sa promosyon sa mga social network, lumilitaw ang mga ito sa mga menu sa mga cafe at sa mga ad para sa mga fitness center. Anong mga genre ang sikat sa sketching.

• Pagkain sketching. Marahil ang pinakasikat na genre, dahil ang impluwensya nito sa manonood ay napakahusay hangga't maaari. Ang mga masasarap na donut at cake, isang mabangong hiwa ng lemon sa mabangong tsaa, filigree na hiniwang abukado sa isang magandang plato - lahat ng ito ay maaaring iguhit upang ang iyong gana ay sumipa kaagad. At ito ay natagpuan ang pagpapatupad nito sa paglalarawan ng mga recipe, halimbawa.

• Botanical sketching... Ang tema ng bulaklak ay halos hindi nahuhuli sa kasaysayan ng pagkain, dahil napaka-interesante na gumuhit ng maliliit na ugat ng mga bulaklak, upang ilarawan ang urban jungle na may panulat at mga felt-tip pen.Gumagawa ito ng magagandang mga postkard, ginagamit ito sa mga business card ng mga florist at hindi lamang.

• Interior sketching... Mahusay kung pagmamay-ari ito ng isang interior designer. Siyempre, ang mga customer ay tulad ng 3D modeling at iba pang modernong mga panukala para sa visualization ng mga proyekto sa disenyo, ngunit kapag ang isang espesyalista ay maaaring lumikha ng isang sketch ng hinaharap na interior (mga indibidwal na elemento nito) sa mas mababa sa isang oras, ito ay tiyak na nagdaragdag ng mga puntos sa kanya.

• Architectural sketching... Ang mga sketch ng mga gusali, kalye, kilala at hindi kilalang mga ruta sa lunsod ay hinihiling din. Ang mga urban sketch ay mayaman sa detalye, na lumilikha ng isang kapaligiran ng lungsod na maaari mong hulaan mula sa isang larawan. At ang gayong mga guhit ay maaari ding i-komersyal - sa parehong mga postkard, poster, mga guhit para sa mga social network.

• Industrial (industrial) sketching. Bilang isang patakaran, pinag-uusapan natin ang tungkol sa imahe ng mga gamit sa bahay, teknolohiya, na maaari ding gawin sa iba't ibang paraan. Ang pag-sketch ay hindi kinakailangang sumasalamin sa katotohanan ng sandali, ang mga bagay sa loob nito ay maaaring makagambala sa kasalukuyang posisyon, maaari mong baguhin ang background, ilipat ang mga ito, ayusin ang mga ito ayon sa layunin ng artistikong pagpapahayag.

• Landscape sketching. Ito ay pinangungunahan ng mga parke at mga parisukat, mga cottage ng tag-init at mga plot ng hardin, pangunahin ang mga inayos ng tao. Upang makuha ang pagkakaisa ng organisasyong ito, upang makuha ito sa isang pagguhit ay isang maselang bagay.

• Pag-sketch sa paglalakbay. Ang pinakamahusay na mga tala sa paglalakbay ay madalas na lumilitaw sa kanyang sarili, sa mismong kalsada, sa mga sandali ng pahinga, kapag lumilipat mula sa punto A patungo sa punto B.

• Fashion sketching. Ang pagkuha ng isang mabilis na sketch ng isang kaakit-akit na busog na nakikita sa isang bystander ay ang kapangyarihan ng direksyon. O gumuhit ng isang bagay na hanggang ngayon ay lumitaw lamang sa ulo - upang hindi makalimutan. Malaki ang naitutulong nito para sa mga taong mahilig sa fashion.

• Portrait sketching. Ang punto ay hindi upang gumawa ng isang detalyadong larawan ng isang tao, ngunit mag-iwan ng isang imahe, impresyon, mga linya ng tuldik sa papel. Maaari kang makakita ng isang lalaki na may kulay rosas na buhok sa subway, at mabilis na kumuha ng sketchbook upang ang impression ay maging nasasalat.

Kaya, kung mayroon kang motibasyon at interes, oras na upang simulan ang pag-aaral. Ang maganda sa sketching ay ang mahusay na paggamit ng mga kasanayan sa pagtuturo sa sarili sa pagtuturo. Sa madaling salita, sketching ay maaaring mastered sa iyong sarili. Sa pamamagitan ng paggalugad ng malaking stream ng kapaki-pakinabang na impormasyon sa Internet, matututo kang mag-navigate dito, at magiging matagumpay ang proseso ng pag-aaral. Ang pinakamababang starter kit para sa mga nagsisimula ay isang sketchbook (kung hindi available, isang sketchbook ang gagawin), isang pambura, at ilang mga lapis. Ang mga marker at mga marker ng alkohol, mga krayola, mga pastel ay ikokonekta sa ibang pagkakataon. Ang mga lapis para sa pagguhit, hindi lamang mga artista ang nakakaalam nito, ay naiiba sa katigasan. Kung matigas ang lapis, mananatiling manipis at magaan ang linya sa papel. Kung malambot, ang pagpipinta ay magiging siksik at madilim.

Paano ipinapahiwatig ang antas ng katigasan ng lapis. Pagmarka ng Ruso:

• M - malambot;
• TM - matigas-malambot;
• T ay solid.

Eurolabelling:

• HB - matigas-malambot;
• B - malambot at madilim;
• H - mahirap at magaan;
• F - katamtamang uri.

Ang mga nagsisimula ay hindi nangangailangan ng isang malaking hanay ng mga lapis, para sa isang panimula, tatlo ay sapat na: unibersal na HB, isang matigas na 2H, at isa pang malambot na 2B. Aling tagagawa ang hindi gaanong mahalaga hangga't ang isang tao ay nag-aaral. Ang mga pro ay madalas na pumili ng mga lapis mula sa isang tagagawa ng Czech at German. Ano pa ang kinakailangan para sa pagsasanay:

• ang isang pambura ay matigas at malambot din, at mayroon ding buhangin sa komposisyon (literal nitong tinatanggal ang tuktok na layer ng papel);
• helium pens - ito ay maginhawa upang gumuhit sa kanila, at ang resulta ay cool, tanging ang mga ito ay mabilis na natupok at sa ilang mga kaso ay maaaring tumagas;
• puting helium pen o puting felt-tip pen - nag-iiwan ng mga stroke at iba pang pattern sa may kulay na ibabaw, maaari ding gamitin bilang corrector;
• liner - ito ang pangalan ng isang drawing pen, na nire-refill ng tinta (mga liner ay disposable, na may palitan na kartutso, pati na rin sa isang refillable).

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa mga marker... Para sa mga unang guhit, maaaring masyadong maaga para gamitin ang mga ito, ngunit talagang nakakaakit ito ng mga nagsisimula sa kanila. Gumagamit ang mga sketcher ng mga artistikong marker (at mayroong, halimbawa, mga pandekorasyon na marker). Ang pintura na iniiwan ng marker sa sheet ay maaari ding magkakaiba: mula sa hindi tinatablan ng tubig hanggang sa puwedeng hugasan, mula sa transparent hanggang sa hindi tinatablan. Ang dulo ng tool ay maaaring bilog at parisukat, beveled.

Walang mga hangganan para sa mga ideya. Ang kagandahan ng pagguhit ay hindi mo kailangang umangkop sa fashion at tradisyon, hindi mo kailangang pumili ng isang mahigpit na partikular na genre at sundin ito. Ang mga unang gawa ay mas malamang na maging graphic. Sa black and white drawing, maaari kang tumuon sa ideya mismo, sa object ng imahe, at hindi sa mga trick at trick. Mga unang sketch.

• Pagkain... Una, ito ay isang kaaya-ayang karanasan na may napakagandang samahan. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisikap na gumuhit ng mga prutas, maaari kang gumuhit ng isang hiwa, o mga cake, cookies. Mas mabuti pa, subukang buuin ang iyong recipe at ilarawan ito. Ang recipe ay hindi rin naka-print, ngunit nakasulat sa pamamagitan ng kamay, sa estilo ng may-akda. Halimbawa, gumawa ng sketch sa temang "Aking paboritong salad" na may sketch ng bawat isa sa mga sangkap.

• Magagandang kulay... Ang paksang ito ay nagpapasalamat din. Mas mainam na gumuhit mula sa kalikasan: kung ito ay mga bulaklak sa isang plorera sa windowsill o katamtamang mga marigolds sa isang kama ng bulaklak ng lungsod. Maaari mong espesyal na ayusin para sa iyong sarili ang isang paglalakbay sa botanical garden upang maging inspirasyon ng kagandahan doon.

• Ng mga tao... Subukang mag-sketch ng mga dumadaan, kaswal na paparating. May nakatutok sa mga mukha, may nakapansin ng damit at istilo, may - silhouettes at poses. Para sa mga nagsisimula, ito ay maaaring mahirap, ngunit ito ay naging kawili-wili.

• Hindi pangkaraniwang (o isang bagay lang na kaakit-akit) na mga elemento sa lunsod... Halimbawa, ang magandang pasukan sa panaderya. O matataas na bintana sa "stalinka", o di kaya'y mga lampara sa parke malapit sa bahay. Hindi kinakailangan na gumawa ng isang holistic na tanawin, isang elemento lamang na inagaw mula sa katotohanan, na kung saan ay interesado sa isang bagay, ay sapat na.

Mayroong ilang mga pangkalahatang rekomendasyon sa profile na hindi papayag na malito ang isang baguhan. Ang isang pagguhit ay karaniwang ginagawa sa 3 yugto.

• sketch ng lapis. Ang sketcher ay mabilis na nag-sketch ng mga balangkas at pangunahing elemento ng hinaharap na imahe.
• Punuin ng kulay. Pinag-uusapan natin ang mga pangunahing spot ng kulay, na hindi nangangahulugang watercolor - maayos din ang mga marker.
• Pagproseso ng marker. Sa yugtong ito, ang mga contour ng pagguhit ay maingat na ginawa, ang mga maliliit na detalye na gumagawa ng sketch na isang tapos na trabaho.

Kung tila napakahirap pa rin para sa mga mag-aaral ng sketching mula sa simula, kailangan mong magsimula sa mga pangunahing kaalaman. Subukan lamang na gumuhit ng mga bilog sa sheet gamit ang isang lapis upang hindi sila magsalubong, subukang punan ang buong sheet sa kanila. Sinasanay nito ang pagbabantay ng artist, at sa kalaunan ay magiging kapaki-pakinabang sa pagbuo ng isang komposisyon. Pagkatapos ay maaari mong subukang punan ang sheet na may pagtatabing, at sa iba't ibang direksyon. Ang sheet ay hindi kailangang paikutin. Susunod, maaari kang pumunta sa mga larawan ng mga geometric na hugis.

Kapag ang kamay ay naging "puno" sa gayong mga simpleng pagsasanay, maaari mong simulan ang pagdurog sa mga kumplikado. Iyon ay, halimbawa, ang isang bahay ay itinuturing na isang kumplikadong bagay na kinakatawan. Ngunit ito ay binubuo ng mga bahagi: ang parehong parihaba, tatsulok, parisukat.At kung ang isang baguhan na sketcher ay nakagawa na ng mga geometric na hugis, alam niya kung ano ang gagawin. Hayaan itong maging intuitive, ngunit alam niya. At ang kamay ay "naaalala" din. At ilang higit pang mga trick para sa mga dalubhasa sa pag-sketch sa kanilang sarili.

• Ang isang karaniwang pagkakamali para sa mga nagsisimula ay ang pahid ng pagguhit gamit ang kanilang sariling kamay. Maglagay ng isa pang sheet sa ilalim ng braso na nasa sheet. Kung ang trabaho ay malaki, isang espesyal na aparato (tulay) ang ginagamit.

• Upang alisin ang mga mumo mula sa larawan, kakailanganin mo espesyal palawit... Mas tiyak, ito ang pinakakaraniwan, ganoon lang ang layunin nito. Ito ay palaging pinananatiling hiwalay, malinis, upang sa tamang oras ay naroroon ito.

• At upang ang sketch ay hindi lumabo, ito ay naayos espesyal na paraan... Karaniwan, nangyayari ang pag-aayos habang napuno ang sheet.

• Upang makakuha ng pagtatabing, kailangan mong humawak ng lapis na may "kurot", tulad ng para sa pagsulat. Mga daliri lamang ang gagana. Ang parehong paraan ng paghawak ay ginagamit upang gumuhit ng maliliit na detalye.

• Upang makakuha ng mahabang stroke, hawakan ang lapis sa gitna, hawakan ito gamit ang mga nakabuka na mga daliri at kahanay sa papel. At ang mahahabang linya ay ginawa gamit ang isang nakakarelaks na kamay, kapag ang lapis ay naka-clamp sa loob ng palad ng kamay gamit ang hinlalaki.

• Sa sketching, dapat na live ang mga linya: ang mga ito ay isinasagawa nang husto at mabilis, ang mga kumplikadong stroke ay hindi kinakailangan. Ang mga malalapad na linya ay kinakailangan upang ipahiwatig ang accent. Ang isang mabigat na bagay ay ipinahiwatig na may makapal na mga linya, isang magaan na bagay na may manipis na mga linya. Kung mas malayo ang bagay, mas payat ang linya, mas malapit - mas makapal.

Ang mga unang aralin ay ang pag-aaral ng mga geometric na bilog, pagpisa, mga linya. Nagsisimula ang lahat sa mga primitive master class na ito. Kapag ang kamay ay naging mas kumpiyansa, maaari mong simulan ang paggawa ng isang bagay na mas mahirap. Halimbawa, sa isang sketch ng fashion. Ito rin ay medyo simple, ngunit para sa isang baguhan, ang gayong pagguhit ay isang hamon din. Fashion sketch sa mga yugto.

• Kalansay... Ang isang patayong axis ay iginuhit sa gitna ng sheet. Isang lapis ang ginagamit. Ang mga hangganan, itaas at ibaba ng modelo ay ipinahiwatig. Susunod ay ang pagtatalaga ng mga pangunahing punto ng suporta: ulo, sinturon sa balikat at balakang. Ang ulo ay umaangkop sa taas ng modelo sa pamamagitan ng tungkol sa 8 beses, ngunit sa sketch posible at 10. Ang katawan ng tao ay pinalaking, mas maikli kaysa sa mga binti, hindi kukulangin sa 2.5 beses. Ang mga binti at leeg ay kailangang sadyang pahabain. Ang mga kamay ay idinagdag sa eskematiko. Ang baywang ay iginuhit kung kinakailangan.

• Ang porma... Oras na para magsimulang mag-sketch ng mga damit. Kinakailangang magsimula mula sa mga pangkalahatang anyo, unti-unting lumilipat patungo sa mas maliliit. Ang mga bagay ay itinapon sa fulcrum na parang nasa isang sabitan. Ang mga linya ay halos transparent, hindi na kailangang isipin ang tungkol sa lakas ng tunog.

• Kulay... Kinakailangang punan ng kulay ang mga detalye ng wardrobe na kailangan nito sa unang lugar. Maaari kang gumuhit gamit ang mga marker, mga kulay na panulat at mga lapis, mga panulat na nadama-tip, mga watercolor.

• Mga Detalye... Ang mga itim na linya ay iginuhit sa tuktok ng kulay, iyon ay, gamit ang mga lapis o marker. Ang mga landas ay dapat magkaroon ng iba't ibang lapad upang gawing mas matingkad ang sketch. Tela na palamuti, naka-print - oras na upang harapin ito. At din upang i-highlight ang mga accessory, mga tahi sa mga damit (pandekorasyon, siyempre, at hindi lahat). Maaari mong balangkasin ang mga tampok ng mukha: mga mata, una sa lahat, mga labi. Pagkatapos - mga kulot, mga daliri (madalas silang iginuhit na baluktot sa isang spiral). Ang mga sketched na linya ng lapis ay maaaring mabura.

• Background... Maaari itong maging kasing detalyadong tanawin na may maraming detalye, o isang pahiwatig lamang sa lugar kung saan inilalarawan ang modelo. Ang paglalapat ng mga anino na may malambot na lapis ay makumpleto ang gawain: anino sa sahig mula sa pigura mismo, anino sa ilalim ng mga socket ng mata, sa ilalim ng baba, mga anino sa mga damit, at iba pa.

Ito ay kung paano, sa bahay o sa isang paglalakbay, sa anumang pinakamainam na mga kondisyon, ang sining ng sketching ay naiintindihan nang hakbang-hakbang. Mula sa linear na pagguhit sa estilo ng mga simpleng sketch sa kalye, maaari kang magpatuloy sa mas kumplikadong trabaho, master ang pamamaraan upang ang trabaho ay maibenta sa mga customer. May puwang na lumago!

Para sa isang sketching lesson para sa mga baguhan, tingnan ang susunod na video.