Lahat tungkol sa watercolor sketching

Ang watercolor sketching ay isang medyo pangkaraniwang pamamaraan ng pagpipinta. Ano ang kinakailangan para sa kanya, kung anong mga genre at pamamaraan ang mayroon ang ganitong uri ng pagpipinta, sasabihin namin sa artikulong ito.

Ang mga sketch ng watercolor ay maaaring gawin gamit ang mga ordinaryong pintura at kulay na mga lapis. Pinapayagan din na gumamit ng iba't ibang mga marker ng alkohol, felt-tip pen at iba pang mga katangian para sa pagkamalikhain. Sa pangkalahatan, sa pangunahing hanay, inirerekumenda na magkaroon ng sketchbook mismo para sa pagguhit o makapal na mga sheet ng papel para sa mga watercolor, watercolor pan, slate pencil, brush na may iba't ibang laki, mga pambura, isang medium-sized na lalagyan para sa tubig, pati na rin ang mga tuwalya. o mga disposable dry napkin, at kung minsan ay mga sanggunian. na kinakailangan upang ang artist ay magabayan ng isang bagay habang nagdodrowing.

Kaya, kung plano mong gumuhit ng mga sketch na may mga watercolor, pinakamahusay na bigyan ng kagustuhan ang mga sketchbook na may makapal na papel, na angkop para sa paglikha ng mabilis na mga sketch at maliit na mga imahe ng watercolor. Ang makinis na papel, sa kabilang banda, ay magiging mas angkop kung sanay ka sa paggawa ng lapis at tinta. Mahalaga rin ang pagkakaroon o kawalan ng spring sa sketchbook. Kaya, kung ito ay, kung gayon ang mga sheet ay hindi yumuko kapag binuksan, na gagawing mas maginhawa ang proseso ng pagguhit.

Mayroong maraming mga genre ng watercolor sketching. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, ngunit sa halip mahirap sabihin kung alin sa kanila ang magiging mas simple, at kung alin, sa kabaligtaran, ay mas mahirap. Kaya, Ang genre ng dessert, o food sketching, ay kinabibilangan ng pagguhit ng iba't ibang pagkain, maging ito ay mga cake, avocado, prutas, kape o iba pa. Karaniwan ang mga ito ay karaniwang mga guhit na kinakailangan upang makagawa ng isang plano ng nakaplanong menu o gumawa ng mga blangko para sa mga eksena ng mga litrato.

Ang travel sketching ay isang genre ng paglalakbay. Kabilang dito ang mga sketch ng mga lungsod, kalye. Bilang isang patakaran, ang mga naturang guhit ay hindi masyadong binibigyang pansin ang arkitektura ng mga bahay at gusali, ngunit ang mga imahe ay malinaw na nagpapakita ng mga daanan, mga kotse, mga silhouette ng mga dumadaan.

Ang botanikal na genre ay puno rin ng mga ideya sa pag-sketch. Kabilang dito ang pagguhit ng landscape sa isang paunang markang papel, na kadalasang kinabibilangan ng pagmamarka ng mga pananaw mula sa isang malayong paksa hanggang sa malapit sa pangunahing plano. Kaya, ang proseso ng pagguhit ng malayo at malapit na mga bagay ay medyo mas madali. Sa genre na ito, maaari kang magpinta ng iba't ibang mga landscape: parehong kalikasan sa tagsibol at mga puno ng taglamig.

Ang ibig sabihin ng fashion sketching ay mabilis at sketching ng mga item ng damit. Dati, ang mga ganitong sketch ay kadalasang ginagawa ng mga taga-disenyo ng damit at mananahi upang maaprubahan ang sketch at ipakita ang bagay nang mas malinaw.

Industrial sketching ay kumakatawan sa mga imahe na sumasalamin sa pangunahing kakanyahan ng bagay, iyon ay, isang bagay na tulad ng isang preview ay dapat lumabas. Ang isang tao ay gumuhit ng isang sketch ng hinaharap na bagay at pagkatapos ay gagawa lamang ng ilang mga pagwawasto, kung kinakailangan.

Panloob na genre, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nakatuon sa pag-sketch sa loob ng mga silid o lugar para sa mga organisasyon. Ang ganitong mga guhit ay nakakatulong upang mailarawan ang sitwasyon sa hinaharap, upang tantiyahin ang disenyo.

Ang mga Floristic sketch, bilang panuntunan, ay inilaan upang ilarawan ang nakaplanong disenyo ng landscape at hindi lamang. Ang oryentasyon ng genre na ito ay pinakaangkop para sa paglikha ng mga blangko kapag bumubuo ng mga dekorasyon para sa mga pista opisyal. Ang lahat ng mga bagay at dekorasyon ay iginuhit sa album, ito man ay mga bulaklak o iba pa. Bukod dito, sa isang piraso ng papel, sila ay matatagpuan sa isang posisyon kung saan sila ay pagkatapos ay sa totoong buhay.

Mayroong iba't ibang mga diskarte sa sketching na nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng parehong simple at kumplikadong mga guhit. Para sa mga simpleng sketch, kadalasan ay sapat na ang paggamit ng mga linya, punto, hugis mula sa geometry o stroke. Ngunit upang gawing kumplikado ang komposisyon, maaari kang gumamit ng higit pang "mga cool na diskarte". Halimbawa, ang pagkakaroon ng pananaw, at hindi lamang sa pagguhit ng mga gusali at interior, kundi pati na rin kapag gumuhit ng mga sketch ng mga damit, kung saan maaari kang magdagdag ng isang modelo sa paggalaw, na lubos na magpapalubha sa trabaho.

Ang pagkakaroon ng pag-iilaw at mga anino ay isa pang pamamaraan na magpapahintulot para sa isang mas kumplikadong imahe. Kung wala ang paggamit ng chiaroscuro, ang imahe ay magiging higit na parang gawa ng isang bata. At ang paggamit nito ay gagawing mas matingkad at naturalistic ang bagay. Ang pagpisa ay isa ring mahalagang pamamaraan na nagpapalubha sa sketch. Karaniwan, ang mga maliliit na stroke ay tumutulong upang ipahiwatig ang mga bahagi ng sulok ng interior, at ang mga malalapad ay nakakakuha ng pansin sa mga sumusuporta sa mga beam o volumetric na mga bagay na nailalarawan sa pamamagitan ng isang umbok.

Ang pamamaraan na ito ay madalas ding tinatawag na glizal o glaze, na nangangahulugang multi-layered na pagpipinta. Ito ay kinakailangan upang ang pagguhit ay magkaroon ng mas malalim na pag-apaw. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng phased application ng mga shade sa ibabaw ng bawat isa, na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang mas mayamang kulay. Mayroong ilang mga pagkakaiba-iba ng diskarteng ito.Ang isa sa kanila ay "basa sa basa". Ang kakanyahan ng pamamaraan na ito ay simple: ang lilim ay inilapat sa base na kulay, na hindi pa natuyo. Pinapayagan ka nitong makakuha ng isang bagong kulay, na dahil sa translucency ng tuktok na layer ng pintura.

Ang isa pang pamamaraan ay basa sa tuyo. Hindi ito kasing liwanag ng nauna. Sa pamamaraang ito, ang dalawang layer ng mga watercolor ay unti-unting pinatong sa isa't isa, na lumilikha ng pakiramdam ng paghahalo ng dalawang kulay. Sa katunayan, ang mga pigment ng kulay ay bahagyang nagsasapawan sa isa't isa, nang walang paghahalo sa isang homogenous na masa. At ang ikatlong pamamaraan ay tuyo sa tuyo. Ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng mga dry brush stroke upang ang pangunahing kulay ay magkakapatong sa bago. Ang pamamaraan ng kulay na ito ay kadalasang ginagamit sa disenyong pang-industriya.

Ang kahulugan ng pamamaraan na ito ay ang kulay ay inilapat sa isang sheet ng papel, na dapat ibabad sa tubig nang maaga. Kung gaano kabasa dapat ang base ng papel ng drawing ay depende sa kung ano ang nilalayon na ilarawan ng lumikha. Bilang isang patakaran, sa maraming mga kaso, ang isang antas ng kahalumigmigan ay sapat na kung saan ang tubig sa dahon ay hindi lumiwanag sa magandang liwanag. Maaaring kontrolin ng mga bihasang manggagawa ang moisture content ng papel sa pamamagitan ng kamay.

Gayunpaman, mayroon ding mga downsides. Binubuo ang mga ito sa kahirapan ng pagtatrabaho sa diskarteng ito, dahil ang mga watercolor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalikido, na maaaring masira ang ideya ng artist. Kasabay nito, ang pagwawasto lamang ng isang tiyak na fragment, malamang, ay hindi gagana - kailangan mong gumawa ng mga pagbabago sa natitirang bahagi ng larawan. Maaari mong, siyempre, subukang hulaan ang "pag-uugali" ng watercolor, ngunit kahit na ang pinaka may karanasan na artist ay tiyak na hindi magagawa ito.

Isa pang kawili-wiling pamamaraan. Sa pangkalahatan, ang salitang "reserba" ay tumutukoy sa bahagi ng sheet na pinakamaliwanag o hindi pa napuno ng kulay. Iyon ay, kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, ang artist ay dapat mag-iwan ng mga tiyak na puting puwang, laktawan ang mga ito upang ganap na mapagtanto ang kanyang ideya. Ang pamamaraan na ito ay lalong angkop kapag nagpinta ng mga landscape ng Bagong Taon, dahil sa taglamig sa kalikasan, bilang panuntunan, mayroong maraming puti.

Kadalasan, gamit ang diskarteng ito, ang mga artist ay gumagamit ng mga karagdagang materyales upang hindi aksidenteng magpinta sa puting fragment na kailangan nila. Kadalasan ang scotch tape, paraffin wax, wax crayons ay ginagamit para dito. Minsan ang pintura ay kinukuskos lamang sa mga nais na lugar gamit ang isang talim ng labaha. At sa ilang mga kaso, ang mga naturang lugar ay naka-highlight sa tulong ng isang wrung out brush o isang tuyong napkin - sila ay ipinapasa sa isang layer na hindi pa nagkaroon ng oras upang ganap na matuyo.

Kasama sa pamamaraang ito ang dalawang nabanggit na pamamaraan: "basa" at "tuyo". Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa isang mataas na antas ng halumigmig ng brush, ang isang "tuyo" na direksyon ay napili, at sa isang mataas na antas ng kahalumigmigan ng papel - "basa". Iyon ay, lumalabas na kapag nagtatrabaho, dalawang diskarte sa pagguhit ang kasangkot nang sabay-sabay. Ang lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng malabo at mas malambot na mga balangkas, ang kulay na kung saan ay halo-halong may higit pang mga contrasting shade, na nagiging sanhi ng pagsasabog: ang papel ay lumalawak sa mga bahaging iyon kung saan ito ay labis na basa, at ang kulay ay tumagos doon.

Ang pamamaraan na ito ay batay sa isang mabilis na bilis ng trabaho at pinakaangkop para sa sketching. Ito ay nagpapahiwatig ng mabilis na paglalagay ng isang layer ng kulay sa isang basang piraso ng papel. Sa pamamaraang ito, ang dagat na may mga barko ay madalas na inilalarawan, gayunpaman, ang iba pang mga guhit dito ay maaari ding isagawa. Gamit ang diskarteng ito, makakamit mo ang magagandang epekto ng mga streak at paghahalo ng iba't ibang mga shade sa sheet. Ang ganitong paraan ng pagtatrabaho ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang mabilis na pagguhit kung saan hindi na kailangang gumuhit ng mga indibidwal na elemento.

Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng pintura sa isa o dalawang layer, pagkatapos kung saan ang trabaho ay ipinadala sa pagpapatayo. Kapag nag-aaplay ng kulay sa isang layer, kinakailangan na gumawa ng tumpak na mga stroke, habang gumagamit ng isang malaking halaga ng pintura. Kung hindi ito gumagawa ng pinakamahusay na pag-awit ng kulay, pagkatapos ay pinapayagan itong pagbutihin ito sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang lilim sa hindi pa tuyo na layer. Kapag gumagamit ng dalawang layer, bilang panuntunan, dalawang shade ang kasangkot. Inilapat ang mga ito hanggang sa matuyo ang kulay ng unang layer. Nagbibigay-daan ang two-layer technique para sa mas makulay at makulay na mga accent na nagsasapawan sa unang layer.

Ang diskarteng ito ay makakatulong sa iyo na mabilis na lumikha ng ilang mga layer ng parehong tono nang sabay-sabay. Ang ilalim na linya ay ito: ang tagalikha ay naghahalo ng pintura sa tubig sa isang ratio na 1 hanggang 6 o 1 hanggang 8, kaya nakakakuha ng halos transparent na likido na may kulay. Madalas itong ginagamit upang lumikha ng isang translucent na background, o ito ay inilapat sa ilang mga layer upang makakuha ng banayad na lilim ng isang kulay. Kadalasan ang pamamaraan na ito ay ginagamit ng mga taga-disenyo ng arkitektura, dahil madalas silang nangangailangan ng isang transparent na background ng larawan, na hindi kukuha ng lahat ng pansin sa sarili nito.

Iba't ibang materyales ang maaaring gamitin sa watercolor sketching. Halimbawa, asin, ang mga kristal na kung saan ay inilapat sa isang basa na layer ng pintura. Kasunod nito, sinisipsip nila ang lahat ng labis na tubig, na lumilikha ng isang maganda at natatanging diborsyo. Maaari itong laruin sa isang kawili-wiling paraan. Halimbawa, ang diborsyo na ito ay maaaring maging isang bahagyang ulap sa kalangitan o isang malambot na ulap. Ang ilang mga tao ay gumagamit ng gusot na papel kapag gumuhit. Ang mga watercolor sa naturang papel ay kumikilos sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Dahil sa kanilang pagkalikido, nag-iipon sila sa mga lugar kung saan nakatiklop ang papel, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng mas maraming volume. Gayunpaman, kapag gumagamit ng gayong pamamaraan, kinakailangan upang magpasya nang eksakto kung ano ang ipapakita sa larawan at kung anong pamamaraan ng pagtitiklop ng sheet ang gagamitin.

Huwag matakot na gumamit ng mga bagong pamamaraan sa iyong trabaho, dahil ang pag-eksperimento, lalo na pagdating sa pagkamalikhain, ay hindi masama. Sa kabaligtaran, maaari mong subukan ang mga bagong diskarte, tumuklas ng isang bagay na naiiba at maaari pang pagbutihin ang iyong mga kasanayan. Huwag ipaglaban ang perpektong pagguhit, lalo na kung nagsisimula ka sa simula. Ang pagiging perpekto dito ay magiging malinaw na kalabisan, dahil ang pagguhit ng isang bagay na walang mga bahid ay agad na magiging mahirap, kung hindi imposible. Sa una, ang mga bagay ay maaaring hindi gumana o lumabas sa paraang inaasahan mo. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay sa yugtong ito ay hindi sumuko sa trabaho, ngunit patuloy na subukan. Sa kasong ito lamang magagawa mong makakuha ng karanasan at makakuha ng isang kamay, dahil natututo ka mula sa mga pagkakamali.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng mga materyales na kinakailangan para sa sketching. Kung bago ka sa negosyong ito, hindi mo dapat agad na habulin ang mga mamahaling materyales - marahil ay nagpasya kang huminto sa aktibidad na ito, na mag-aaksaya ng pera. Sa una, maaari kang mag-stock sa mga pinakapangunahing materyales: isang album o sketchbook, mga lapis, isang pambura at pintura para sa watercolor sketching. Sapat na. Sa hinaharap, kung magpasya kang bumuo sa direksyong ito, maaari kang bumili ng higit pang mga materyales na may mas mahusay na kalidad.

Maraming mga halimbawa ng watercolor sketching. Halimbawa, mga larawan ng mga hayop. Sa kanila ay mayroong isang kuwago, isang pusa, at isang soro.

At narito ang mga larawang ginawa sa genre ng dessert. Ito ay nagkakahalaga ng noting na sila ay tumingin napaka pampagana.

Mga tanawin na ginawa gamit ang mga watercolor, tumingin din napaka-kahanga-hanga at maganda.

Para sa isang step-by-step na watercolor sketching workshop para sa mga nagsisimula, tingnan ang susunod na video.