Ang kasaysayan ng pagkakatatag ng unisex style

Ang hitsura ng naka-istilong at naka-istilong araw-araw ay ang pangarap ng sinumang babae, anuman ang edad, katayuan at kita. Ginagawa ito ng modernong fashion. Ang unisex na damit, komportable at medyo mura, ay angkop para sa parehong trabaho at paglalaro.

Isinalin mula sa Ingles, ang terminong ito ay parang "isang kasarian", ang mga bagay na ito ay maaaring isama sa wardrobe ng mga lalaki at babae. Siyempre, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga damit na magkasya sa katawan nang mahigpit (maong, shorts, pantalon at jacket, kamiseta), kung gayon, dahil sa anatomical na pagkakaiba, ang kanilang hiwa ay magkakaiba. Maluwag, pati na rin ang panlabas na damit (T-shirt, turtlenecks, sumbrero, coat, jacket), maraming nalalaman at angkop para sa lahat, anuman ang kasarian.

Bilang karagdagan, ang unisex style ay may kasamang mga accessories, sapatos, pabango at hairstyle.

Sa unang pagkakataon, nagsuot ng pantalon ang mga babae noong 1920s, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nang kailangan nilang palitan ang mga lalaking namatay sa harapan. Ngunit ito ay isang sapilitang panukala: mahirap magsagawa ng pisikal na gawain sa mahimulmol na mga palda.

Ang kasaysayan ng unisex bilang trend ng fashion ay nagsimula nang maglaon, noong 1960s. sa Europa. Wala sa mga mananaliksik ang maaaring pangalanan ang eksaktong dahilan para sa paglitaw ng ideya ng estilo na ito. Marahil ay nauugnay siya sa kilusang peminista, o sa mga subkultura ng kabataan ng mga punk at hippie.

Naniniwala ang sikat na Coco Chanel na ang pagsasanib lamang ng mga istilo ng lalaki at babae ang makakagawa ng perpektong suit. Literal na binago niya ang paraan ng pagtingin niya sa fashion. Ang matapang na Frenchwoman ay isa sa mga unang lumitaw sa lipunan na may maikling gupit at pantalon. Nagpasya na palayain ang mga kababaihan mula sa masikip na corset at hindi komportable na palda, ipinakilala niya ang mga pantalon, malambot na jacket na hindi pumipigil sa paggalaw, at mga sumbrero ng lalaki bilang mga elemento ng imahe ng isang babae.

Ang ideya ng komportable at praktikal na mga suit ng pantalon ay umaakit sa mga kababaihan sa buong mundo. Ang uso sa fashion ay nagsimulang pumasok sa buhay.At kahit na ang pantalon sa isang babae ay itinuturing na isang paglabag sa pagiging disente sa loob ng ilang panahon, maraming mga couturier ang bumuo ng mga koleksyon ng mga suit para sa bawat araw, para sa mga pagpupulong sa negosyo at kahit para sa mga espesyal na okasyon.

Kasabay nito, ang Amerikanong taga-disenyo ng fashion ng Austrian na pinagmulan, si Rudi Gernreich, ay naglagay ng ideya na dapat na walang pagkakaiba sa pagitan ng mga damit ng lalaki at babae. Nagulat siya sa mga manonood sa pamamagitan ng pagpapakita ng koleksyon ng mga underwear (thongs at transparent bras) at swimwear sa anyo ng mga jumpsuit.

Ang unisex swimwear ay para sa mga lalaki at babae. Sa kasong ito, ang ilalim ng swimsuit ay isang sinturon, na inilalantad ang mga puwit, at ang tuktok ay ganap na wala. Nagsimula ang mga strap sa ilalim ng dibdib, na iniwan siyang ganap na hubad. Hindi tinanggap ng lipunan ang gayong nakakainis na disenyo para sa mga damit panlangoy.

Ang kasagsagan ng istilo ay dumating noong 1990s. at nauugnay sa pangalan ni Calvin Klein. Ang sikat na American fashion designer ay nakabuo ng isang linya ng damit ng kabataan para sa mga babae at lalaki, na binubuo ng malawak na maong at hoodie sweaters.

Natuwa ang mga kabataan sa mga bagong modelo.

Gayunpaman, ang sikat na mundo na tagapagtatag ng unisex na istilo at ang ideolohikal na inspirasyon nito ay itinuturing na pambihira at henyong couturier na si Yves Saint Laurent.

Si Yves Saint Laurent ay ipinanganak noong 1936 sa Algeria sa pamilya ng isang abogado.

Si Yves ay nagpakita ng pagkahilig sa pagmomodelo ng mga damit noong bata pa, kaya hindi nakakagulat na para sa pagpasok ay pinili niya ang isang paaralan sa ilalim ng Syndicate of Haute Couture sa Paris, kung saan lumipat ang kanyang pamilya noong 1954.

Nasa unang taon na ng pag-aaral sa kompetisyon para sa mga batang designer, nanalo siya sa unang lugar para sa isang cocktail dress. Ang mga sketch ng kanyang mga modelo ay napupunta kay Christian Dior, na nasa tuktok ng kanyang kasikatan noong panahong iyon.

Nagkataon ang mga pananaw ng isang fashion guru at isang aspiring fashion designer sa kagandahan at kagandahan. At sa edad na 19, si Yves ay naging katulong mismo ni Dior, habang nagtatrabaho bilang isang apprentice ng sastre.

Matapos ang pagkamatay ng dakilang Dior, ang Dior fashion house ay pinamumunuan ng 21-taong-gulang na si Yves Saint Laurent.

Ang unang fashion show ng batang art director ay naging makabago. Sa halip na ang karaniwang fitted silhouettes, ang madla ay nakakita ng A-shaped short dresses, maluwag, ngunit hindi gaanong pambabae. Ang koleksyon, na pinangalanang "Trapezium", ay nagdulot ng kasiyahan sa hindi inaasahan nito. Gayunpaman, pagkatapos ng gayong mahimalang pag-alis, isang marahas na pagbagsak ang sumunod.

Ang mga ideyang unisex, na lumulutang sa kapaligiran ng fashion, ay nagbigay inspirasyon sa taga-disenyo na gumawa ng isang rebolusyonaryong hakbang. Nagsuot siya ng maiikling leather jacket at suit sa ibabaw ng turtlenecks para sa mga modelo.

Ang lipunan ay hindi handa para sa gayong matalim na pagliko. At ang koleksyon ni Yves Saint Laurent ay nagdusa ng isang pagkabigo.

Ginamit ito ni Mark Boan, na pinagmumultuhan ng tagumpay ng "daring upstart". Siya ay naging pinuno ng House of Dior, at ang dating direktor ay tinanggal at na-draft sa hukbo.

Si Yves ay hindi lamang nakapasok sa serbisyo, siya ay ipinadala sa Algeria, kung saan ang labanan ay isinasagawa sa ngayon. Mga kidlat ng mga pagsabog sa halip na mga spotlight sa podium, ang dagundong ng mga baril sa halip na palakpakan mula sa madla, mga bastos at maruruming sundalo sa halip na mga magagandang modelo - lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa malambot na pag-iisip ng binata.

Pagbalik mula sa hukbo pagkatapos ng 20 araw, na may diagnosis ng neurasthenia, napunta siya sa isang psychiatric na ospital. Nang maglaon, si Yves Saint Laurent ay gumagamit ng alak at droga bilang mga relaxin, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay hindi niya maaalis ang pagkagumon na ito.

Ngunit higit pa sa kanyang kalusugan ang naapektuhan ng Africa. Kahit na sa digmaan, nanatili siyang isang malikhaing tao, at, siyempre, iginuhit ang pansin sa mga maliliwanag na kulay at katutubong kasuotan ng mga katutubo ng kontinente ng Africa.

Sa tulong ng kanyang kaibigan at manliligaw na si Pierre Berger, nagawang idemanda ni Yves si Dior ng malaking halaga para sa ilegal na pagpapaalis. Sa perang ito at pondo mula sa mga sponsor mula sa United States, itinatag niya ang Yves Saint Laurent Fashion House.

Ang mga palabas ng mga unang koleksyon ay gumawa ng splash sa lipunan. Ang mga itim na leather jacket at jacket, motorcycle helmet, over the knee boots ay kontrobersyal na tinanggap ng mga kontemporaryo.

Nakita ng liwanag ang bagong koleksyon na "Mondrian", na may naka-print na kulay, na inilipat mula sa mga canvases ng abstract artist na si Piet Mondrian, kung saan pinangalanan ito. Ang mga geometric na pattern ay tumama sa imahinasyon ni Yves sa kanilang perpektong katumpakan na inilipat niya ang mga ito sa mga materyales kung saan natahi ang mga maluwag na trapeze na damit.

Ang pag-ibig sa sining ay ipinahayag sa sining ng taga-disenyo. Kasunod ng geometry ni Mondrian, ginamit din niya ang harlequin ni Picasso at ang mga kalapati ni Braque, na lumikha ng mga mararangyang jacket na may mga sunflower ni Van Gogh.

At noong 1976 inilaan ni Yves Saint Laurent ang kanyang koleksyon sa Diaghilev's Russian Seasons.

Ang katanyagan ng unisex style ay nakakakuha ng momentum. At ngayon ang sikat na fashion designer na si Yves Saint Laurent ay nagtatanghal sa mundo ng isang tuxedo para sa mga kababaihan. Dapat pansinin na ang kasuutan na ito ay isang elemento ng wardrobe na eksklusibo para sa mga lalaki.

Ang koleksyon ng Le Smoking, sa kabila ng unang pagkabigla, ay isang tagumpay, sa bahagi salamat sa paglalathala ng mga modelo sa fashion magazine na Vogue.

Ang mga koleksyon ay nilikha sa istilong Aprikano, gamit ang mga etnikong motibo, at sa istilo ng safari, damit para sa paglalakbay at paglilibang.

Sa panahong ito, sa isa sa mga nightclub, nakilala ni Eve ang isang napakagandang babae mula sa isang sosyalista, si Betty Catru. Tulad ng karamihan sa mga gay na lalaki, nagustuhan ni Yiwa ang mga androgynous na babae. Ngunit ang atensyon ng fashion designer ay hindi naakit sa uri ng babae kundi sa istilo ng kanyang damit. Mas gusto ni Betty ang mga bagay na "panlalaki" (pantalon, jacket, maong). Ang pakikipagkaibigan sa kanya ang nagtulak kay Yves Saint Laurent na gumawa ng unisex na damit.

Ang kilalang fashion designer ay nagtrabaho hindi lamang sa haute couture, nagdisenyo din siya ng casual wear. Ang kanyang pagnanais na gawing maganda at matikas ang lahat ng kababaihan ay humantong sa paglikha ng pret-a-porter line (literal na "handa nang magsuot"). Ang unang Rive Gauche boutique ay binuksan noong 1966. Ang sinumang fashionista ay maaaring bumili ng mga damit na taga-disenyo dito sa abot-kayang presyo at magmukhang naka-istilong kapwa sa mga karaniwang araw at sa mga pista opisyal.

Ang resulta ng patakarang ito sa fashion ay ang matagumpay na martsa ng unisex style sa buong mundo.

Ang natatanging kakayahan ng mahusay na couturier ay ang kakayahang lumikha ng mga magagandang bagay, na pinagsasama ang mataas na fashion at sining sa pang-araw-araw na pagsusuot. Ang pinakasikat na mga halimbawa ng kumbinasyong ito ay ang pea coat at tuxedo, na naging orihinal na mga simbolo ng House of YSL, ang safari jacket, na nasisiyahan sa pagiging bago, transparent na mga blusang hindi nagtatago sa kagandahan ng babaeng katawan, at magagandang damit pangkasal.

Dahil sa matinding pagkasira ng kalusugan, umalis si Yves Saint Laurent sa industriya ng fashion at nagretiro. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mas gusto niya ang pag-iisa. Tanging ang mga tapat at mapagmahal na kaibigan lamang ang nananatili sa kanya. Noong 2008, namatay ang fashion king sa brain cancer.

Sa kabila ng katotohanang pumanaw ang lumikha, ang kanyang mga ideya, na naging mga naka-istilong katotohanan, ay patuloy na nabubuhay at umuunlad. Noong 2017, ang isa sa mga pangunahing trend ng fashion ay eleganteng unisex: pantalon at maong para sa isang figure, walang baggy, orihinal na mga jacket at jacket. Ang panlalaking istilo ng pananamit, kasuotan sa paa at mga accessories ay dapat bigyang-diin ang pagkababae ng kanilang may-ari.