Pagguhit ng mga tao sa sketchbook

Ang mga sketch sa mga tao ay ilan sa mga pinakakawili-wiling sketch na dapat isaalang-alang, nang detalyado at detalyado. Ang mga baguhan sa pagguhit ay natatakot na subukan ang kanilang sarili sa gayong mga gawa: tila napakahirap gumuhit ng isang tao. Ngunit ito, anuman ang maaaring sabihin ng isa, ay isang bagay ng teknolohiya, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa sa algorithm - at lahat ay gagana.

Ang pagguhit ng isang tao ay hindi napakahirap: isang sketchbook, isang mahusay na lapis at sapat na pag-iilaw (mas mabuti ang liwanag ng araw) ay sapat na... Gumuhit din sila gamit ang uling, ngunit mahirap para sa kanila na gumawa ng maliliit na detalye. At kailangan mong gumuhit ng tinta sa espesyal na papel. Samakatuwid, ang isang lapis ay ang pinakamahusay na pagpipilian. Ang mga ito ay hard (H), soft (M), hard-soft (HM), at medium (F). Ang titik sa pagmamarka ay karaniwang nauuna sa isang numero na tumutukoy sa antas ng katigasan ng lapis. Kaya, ang isang lapis na may markang 3B ay tatlong beses na mas malambot kaysa sa B lamang. Para sa mga nagsisimula, ang lapis ng HB ay sapat na para sa mga unang guhit.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mga pangunahing punto kapag nagtatrabaho sa isang sketch sa mga tao.

• Layout (posisyon sa sheet). Ito ay naisip sa pinakadulo simula ng pagguhit - kung saan matatagpuan ang tao. Bagaman sa isang sketch ang gayong pag-iisip ay maaaring mukhang hindi kritikal, gayunpaman, ito ay lubos na nagdidisiplina at nagsasanay ng pagbabantay, isang pakiramdam ng komposisyon. Lalo na kung ang proyekto ay kumplikado, na may maraming semantic center at mga detalye. Ang paunang markup ay ginagawa gamit ang isang simpleng lapis, manipis na mga linya.

• Pagguhit ng pigura. Pinag-aaralan ng bawat artist ang anatomy ng tao: kung paano matatagpuan at binuo ang mga kalamnan, buto, proporsyon. Ilang tao ang nakakaalam kung paano gawin ito nang intuitive, karaniwang natututo ang lahat, pati na rin ang mga detalye. At kahit na ang mga taong nagtuturo sa sarili ay kinakailangang dumaan, pinabilis o malalim, anatomy sa pagguhit. Ito ay lalong mahalaga kung ang isang tao ay iguguhit sa buong paglaki.Ang pangunahing patayong linya ay makakatulong, ang artist ay nagtataboy dito.

• Nagdedetalye... Para sa higit pang pagiging totoo, kailangan mong gumuhit ng mga fold sa damit ng isang tao, gumawa ng mga anino sa ilalim ng kanyang mga mata, atbp.

At kailangan mong magsimula sa isang draft, kung saan matututunan ng isang baguhan kung paano bumuo ng mga proporsyonal na skeleton... Siya mismo ang dapat na kontrolin ang lokasyon ng mga kamay, binti, tampok ng mukha, tuhod at lahat ng iba pa. Ang mga nagreresultang skeleton ay ginagawang mga katawan sa pinasimpleng paraan (upang magsimula): hindi mo kailangang magpakita ng muscle relief. Dagdag pa, iniisip ng artista ang mga damit. At pagkatapos lamang, kapag ang tao ay nakabihis na, maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng mga kalamnan.

Ang lahat ng pinakasikat na istilo ng pagguhit ng mga tao sa isang sketchbook ay maaaring katawanin ng limang grupo: realismo, anime, istilo ng cartoon, pinasimple at may akda.

• Anime... Ang ganitong mga sining ay may medyo mataas na kalidad na pagdedetalye, kahit na mas mataas ang kalidad kaysa sa anime mismo. Gayunpaman, ang base ay nananatiling hindi nagbabago: malalaking mata, maliliit na ilong (kung minsan ay ganap na hindi nakikita), pangkalahatang pagpapahayag ng mga imahe.

• Realismo... Kadalasan ang mga gustong maging isang tunay na artista ay nagsisimula dito. Ito ay batay sa makatotohanang mga sukat, kulay. Halos walang linya sa sining na ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagiging totoo ay madalas na pinagsama sa anime, at nakakakuha sila ng napaka-cool na trabaho.

• Estilo ng cartoon. Maaari itong iharap nang walang contour o line art, kung sino ang mas malapit sa kung ano. Sa contourless, tulad ng maaari mong hulaan, ang linya ay hindi ginagamit. Ngunit ito ay mas madali lamang sa unang sulyap, ang mga nagsisimula ay dapat magsimula nang may kumpiyansa na karunungan sa line art. Sa line art, ang isang itim (o iba pang kulay, na hindi gaanong karaniwan) na linya ay tumatakbo sa tabas ng figure. Kadalasan ang mga linya ay manipis o katamtaman.

• Pinasimple... Ito ay maaaring mukhang simple, ngunit malayo mula dito. Sa kabaligtaran, walang malinaw na mga alituntunin (kaalaman sa anatomical drawing), at ang tao ay nalilito.

• ng may-akda... Mas madalas na ito ay isang kumbinasyon ng ito at iyon, ang pinakamamahal ng may-akda, na itinama niya. Walang mga panuntunan dito, isang malaking larangan para sa mga eksperimento at matatapang na ideya.

Tutulungan ka ng mga panuntunang ito ng pahiwatig na magkaroon ng mood para sa trabaho. I-off nila ang lahat ng hindi kinakailangang paghagis at hahayaan kang matutunan kung paano gumuhit ng mga tao nang mas mabilis..

• Kailangan mong gumuhit ng patuloy, gamit ang anumang minuto. Sa transportasyon at sa mga cafe, na may mga simpleng lapis o marker, na kumukuha ng mga larawan ng mga tao mula mismo sa nakapaligid na larawan. Narito ang isang lalaki na tumatakbo pagkatapos ng isang bus - dapat mong subukang ilarawan siya nang hindi bababa sa eskematiko, nang walang mga detalye. Narito ang isang bata na nakahiga sa kama, hilik nang mapayapa, na may nakaunat na mga braso at isang kumot na halos malaglag - isang magandang dahilan para sa isang mabilis na sketch. Narito ang isang lolo na nakaupo sa isang bangko, kumuha siya ng isang pahayagan, itabi ang kanyang tungkod - kailangan mong subukang i-sketch ang kanyang pustura, at ang mga tampok ng kanyang mga damit, at maging ang kanyang kalooban.
• Ang pagguhit ng mga bahagi ng katawan ay isa ring mahusay na kasanayan. Halimbawa, upang ilarawan lamang ang mukha, sinusubukang ihatid ang damdamin nito o ilang tampok. Maaari mong subukang gumuhit ng ulo ng isang blogger mula sa splash screen ng kanyang channel - itigil lang ang video, bigyan ang iyong sarili ng 3 minuto para sa isang madali, hindi malinaw, ngunit nagbibigay-kaalaman na pagguhit.
• Ang parehong tao sa iba't ibang posisyon. Upang gawin ito, maaari mong i-on ang pagganap ng gymnast, halimbawa, itigil ang video sa iba't ibang mga sandali at gumawa ng mabilis na mga sketch - narito ang figure ng gymnast sa isang pagtalon, narito siya sa ikid, narito siya ay nakakakuha ang hoop, atbp.

Para sa unang karaniwang aralin, ang sumusunod na layunin ay angkop: matutunan kung paano gumuhit ng isang simpleng pigura ng tao, sa maong at isang kamiseta. Ang isang tao ay dapat na iguguhit sa mga yugto sa isang sketchbook na may lapis, na nakatuon sa mga sumusunod na punto.

• Ang isang patayong linya ay iginuhit, hindi ito dapat hawakan ang tuktok at ibaba ng sheet... Kung gumuhit ka ng isang linya sa pinakailalim, ang iyong mga binti ay magpapahinga sa gilid, na kung saan ay ganap na pangit. Pagkatapos iguhit ang linya, kakailanganin itong hatiin sa 6 na pantay, maliliit na mga segment. Kaya ang proporsyon ay nabalangkas na.

• Ngayon ay kailangan naming gumuhit ng ilang higit pang mga linya upang markahan ang lokasyon ng sinturon sa balikat at pelvis.... Ang bahagi ng balikat ay matatagpuan sa kanang bahagi ng gitnang linya - mas tiyak, sa lugar na ito ito ay iginuhit nang higit pa kaysa sa kaliwa. Dahil ang tao sa sketch ay magiging maluwag, hindi siya tumayo sa pansin. Kapansin-pansin na walang puwang sa leeg, na normal din - ang bayani ng larawan ay magiging nakatagilid ang ulo.

• Susunod, kailangan mong balangkasin ang mga tuhod at siko. Ang mga marka ay may pagitan mula sa malalaking linya. At sila, masyadong, ay dapat na halos hindi kapansin-pansin, dahil pagkatapos ay dapat silang mabura. Ang mga bilog ay iginuhit sa ibabang bahagi ng mga binti, ang hinaharap na mga paa at binti ay pupunta sa kanila.

• Mula sa lugar kung saan minarkahan ang mga siko, ang isang linya ay iguguhit sa hinaharap na pelvis... Ang mga kamay ng bayani ay nakatago sa kanyang mga bulsa, iyon ay, walang pagguhit ng mga daliri sa gawaing ito, na normal para sa mga nagsisimula.

• Panahon na upang burahin ang lahat ng mga banayad na pantulong na sketch. Hayaan silang manatiling medyo mas kapansin-pansin upang hindi mawala sa mga karagdagang aksyon.

• Para sa mga stroke na halos hindi napapansin, ang balangkas ng damit at mga bahagi ng katawan ay iginuhit.... Lumilitaw ang ulo. Ang nais na mga elemento ng mukha ay idinagdag din. Ang mga punto ng baba at ang hairline ay dapat na maayos. Susunod, maaari mong balangkasin ang leeg. Kapag gumuhit, dapat mong palaging tumuon sa gitnang patayong linya.

• Ang figure na ito ay pinagsama ng mga balangkas ng itaas na mga paa.... Lumilitaw ang mga sapatos. Maaari mong i-sketch ang ilong at bibig. Upang iguhit nang tama ang tainga, mas mahusay na umasa sa pamamaraang ito: mula sa gitnang linya ng mga mata.

• Ang mga fold ay iginuhit sa pantalon. Lumilitaw ang isang sinturon sa kanila. May kwelyo ang kamiseta. Mga kamay sa bulsa, ngunit maaaring nakalabas ang mga hinlalaki. Ang isang hubog na linya ay iginuhit kung saan nagtatapos ang pantalon. Lumilitaw ang mga fold sa tela - sa mga siko, sa itaas na dibdib, malapit sa sinturon. Ang mga pantulong na linya sa yugtong ito ay ganap na tinanggal.

• Ito ay nananatiling detalyado ang kasuutan: mga tampok ng edging jeans, mga pindutan. Maaari mong isaalang-alang nang eksakto kung anong mga detalye ang nawawala para sa makatotohanang larawan.

• Ang ilong at bibig, naka-outline na ang mga mata sa mukha. Ang mga linya ay dapat tumakbo parallel sa bawat isa. May ngiti sa mga labi: mga hagod lang mula sa dulo ng ilong hanggang sa mga dulo ng bibig. Upang ang mga mata ay mabuhay, kinakailangan na gumawa ng mga puting highlight malapit sa mga mag-aaral. Ang mukha ay ginawang mas nagpapahayag ng mga kilay, at ang mga hubog na linya ay dapat ding idagdag sa hairstyle.

Ang pagguhit ay handa na. At pagkatapos ay magpasya kung ito ay magiging kulay, o mananatiling gayon. Sa eksaktong parehong pagkakasunud-sunod, ayon sa parehong pamamaraan, maaari mong subukang gumuhit ng ibang tao: isang babae sa isang damit, halimbawa. Algorithm, karanasan, maraming pagsubok - iyon ang pangunahing bagay sa sketching. At hindi namin dapat kalimutan na ang iyong trabaho ay kailangan ding i-disassemble, samakatuwid, hindi mo dapat pilasin ang mga sheet na may hindi matagumpay na mga sketch mula sa isang sketchbook.

Para sa impormasyon kung paano gumuhit ng mga tao sa isang sketchbook nang tama, tingnan ang susunod na video.