Touch Marker Drawings

Sa artistikong paglikha, ang mga magagandang kuwadro ay nakuha lamang kapag gumagamit ng mataas na kalidad na mga materyales. Upang lumikha ng mga sketch, maraming mga baguhang artista ang pumili ng mga marker. Ang Touch ay isang dekalidad at ligtas na tatak ng mga supply ng pagpipinta.

Ang mga touch product ay mga premium na produkto na ginawa ng ShinHanart. Nag-aalok ang Korean brand ng mga produkto para sa mga propesyonal na artist, kabilang ang mga oil paint at watercolor. Lahat ay minarkahan ng icon na "AP", na nangangahulugan na ang produkto ay nakakatugon sa mga internasyonal na pamantayan ng kalidad at hindi naglalaman ng mga sangkap na nakakapinsala sa kalusugan ng mga bata at matatanda.

Ang isang bilang ng mga serye ay ginawa.

• Kambal - na may itim na katawan sa karaniwang double-sided na bersyon, na may manipis at malapad na nibs.
• Magsipilyo - double-sided sa isang puting kaso, sa halip ng isang manipis na nib ay isang espesyal na malambot na tip, gumagana ang mga ito tulad ng isang tunay na watercolor brush.

Ang mga touch alcohol marker ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking seleksyon ng mga shade - 204, kapag inilapat, ang tinta ay humiga nang mahina, na lumilikha ng makinis na mga paglipat ng kulay at mga bagong tono.

Mga kalamangan:

• magagandang puspos na kulay;
• maraming shade;
• perpektong itabi sa mga layer;
• mabilis na tuyo;
• ergonomic na katawan;
• bilateral;
• mga opsyon sa nib - malawak na nib, makitid na nib, brush nib, at malawak na nib;
• ang kakayahang baguhin ang tip;
• refillable - 1 bote ng tinta para sa 8 refill;
• ang buhay ng serbisyo ay halos 3 taon;
• maginhawang packaging.

Minuse:

• bahagyang amoy;
• kumupas sa papel;
• lumitaw sa likod ng sheet;
• mabilis na matapos;
• mataas na presyo.

Para sa isang mabilis na kasanayan sa pagguhit, pinapayuhan ng mga propesyonal.

• Magsanay sa pagguhit ng mga simpleng hugis nang mas madalastulad ng geometriko o palamuti.
• Maingat na suriin ang mga detalye ng paksa: isaalang-alang ang mga guhit, larawan, pagmasdan sa mundo sa paligid.
• Mga kumplikadong larawan bago gumuhit nahahati sa mga simple.
• Magsanay nang regular huwag matakot na burahin, itama at muling iguhit.

Kakailanganin mong:

• sketchbook o notebook na may makapal na papel;
• isang simpleng lapis hard-soft (HB);
• kalidad na pambura;
• mga liner, mga hawakan ng maliliit na ugat;
• mga marker.

Kapag gumagawa ng sketch, 2 technique lang ang ginagamit - shading ng object at shading stroke sa iba't ibang paraan. Kung gumuhit sila gamit ang mga marker, pinapalabo nila ang madilim na tono ng mas magaan.

Kapag nagsasagawa ng mga unang hakbang sa pagguhit, mas mahusay na sundin ang mga algorithm ng trabaho na iginuhit ng mga propesyonal. Bawasan nito ang mga pagkakamali at bubuo ng mga kinakailangang kasanayan.

Palagi silang nagsisimula sa isang madali.

1. Ang isang bilog ay iginuhit gamit ang isang simpleng lapis, ang mas mababang tabas ay hindi iginuhit, ngunit nakabalangkas na may liwanag na pagtatabing.
2. Mula sa ibaba ng gitna ng bilog paitaas, ang makinis na mga kurbadong linya ay iginuhit nang sunud-sunod.
3. Ang itaas na bahagi ng bilog ay pinaghihiwalay ng isang kulot na kurba - ito ang magiging ulo ng alon. Ang isang maliit na shuttlecock ay nakabalangkas sa gitna.
4. Ang foam ay iginuhit.
5. Maingat na subaybayan ang balangkas gamit ang isang lapis, at pagkatapos ay gamit ang isang liner.

Ang mga guhit na may kulay ay nangangailangan ng mas maingat na paghahanda.

1. Pinipili nila ang tamang mga lilim, para dito pininturahan nila ang palette.
2. Mag-sketch gamit ang isang simpleng lapis.
3. Ang tabas ay nakabalangkas sa isang liner.
4. Ang malalambot na pink ay lumilikha ng malambot na mga highlight.
5. Ang cherry ay pininturahan ng maliwanag na iskarlata, at kulay-rosas sa paligid ng mga gilid.
6. Ang ibabang kalahati ay puno ng pula.
7. Dinadala sila sa madilim na pula. Sa itaas, pintura ang anino mula sa sanga.
8. Malabo sa junction ng mga tono na may maliwanag na pula.
9. Ang tangkay ay pininturahan ng maliwanag na berde, ang dahon ay mapusyaw na berde, na nag-iiwan ng ilang mga puting spot.
10. Kasama ang gilid ng sheet, sila ay tinted, ang mga ugat ay dinala.
11. Ang gilid ay pininturahan ng kayumanggi, sa ilalim ng berry ay ginagawa ko ang anino sa isang kulay-abo na tono.

Ang pagpili ng mga imahe para sa isang sketchbook ay napakalawak: ito ay mga sketch ng Pagkain, mandalas para sa pagmumuni-muni, mga cute na hayop, mga bouquet, mga gusali - ang listahan ay nagpapatuloy at patuloy.

Bilang isang patakaran, ang anumang sketch sa kulay ay kinabibilangan ng:

1. paglalapat ng contour base na may lapis;
2. pagpili ng mga shade at pagpipinta sa ibabaw ng larawan.

Kinakailangang piliin ang mga tamang shade, ilagay ang mga highlight, padilim at pagaanin ang ilang mga lugar. Ito ang tanging paraan upang lumikha ng isang matingkad at matingkad na larawan.

Tingnan natin kung paano pinakamahusay na lapitan ang paglikha ng iba't ibang uri ng mga imahe.

Sa unang yugto, ang isang sketch ng lapis ay nilikha, pagkatapos ay ipininta ang pagguhit.

• Background muna. Kulay asul ang langit, berde ang bukid at mga puno sa di kalayuan. Lumilikha sila ng isang maayos na paglipat ng mga kulay.
• Ang mga puno ay nakabalangkas at iginuhit sa itim, na nagdaragdag ng mga pahalang na stroke sa mga putot.
• Sa harapan, ang mga stroke ay nakahiga nang pahalang, at sa gilid ng bakod - sa isang anggulo.
• Mga korona ng mga puno. Ang mga maliliwanag na pink na spot ay unang inilapat, at pagkatapos ay ang kulay kahel na kulay ay ipinamamahagi.

Maaaring subukan ng mga nagsisimula ang pagguhit ng mga silhouette. Ito ay mas madaling i-sketch ang mga ito kaysa sa isang buong pigura. Ito ay magiging isang mahusay na pag-eehersisyo. Minsan ang gayong mga imahe ay puno ng isang pare-parehong background, tulad ng isang mabituing kalangitan.

Iminumungkahi ng mga propesyonal na artista na kumilos ayon sa isang algorithm.

1. Gumuhit sila ng isang bilog, sa ibabang bahagi ay umaabot sila sa isang hugis-itlog - ito ang magiging mukha.
2. Ang hugis-itlog ay nahahati sa 5 bahagi: 1 na may patayong linya ay nagmamarka sa gitna ng mukha, 4 - pahalang na mga linya ay iginuhit sa vertical axis.
3. Sa pinakamataas na pahalang na linya, pagkatapos ay iguguhit ang mga kilay, ang pangalawa ay iguguhit sa ilalim ng mga mata, ang dulo ng ilong ay matatagpuan sa pangatlo, at ang lip fold sa ikaapat na linya.
4. Ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng lapad ng 1 mata.
5. Ang isang puwang ay ginawa sa pagitan ng ibabang labi at ng baba, na katumbas ng lapad ng 1 mata.
6. Ang tainga ay inilalagay sa puwang mula sa itaas na talukap ng mata hanggang sa dulo ng ilong.
7. Ang gilid ng buhok ay madalas na inilalagay sa parehong distansya sa itaas ng gilid ng fold sa baba.

Upang gumuhit ng isang silweta ng isang tao, isang algorithm ang ginagamit.

1. Piliin ang pose ng pigura, at gawin ang mga sketch. Karaniwan sa yugtong ito, ang mga silhouette ay binubuo ng mga linya.
2. Gumuhit ng sketch sa mga simpleng geometric na hugis (bilog, parisukat, hugis-itlog, tatsulok at iba pa).
3. Nagdagdag sila ng mga detalye: nagbabalangkas ng mga damit, buhok, mga tampok ng mukha. Tanggalin ang sketch grid.
4. Malinaw nilang iginuhit ang mga contour at mukha.
5. Lumilikha sila ng mga anino at bahagyang lilim, pininturahan ang setting.

Ang pagguhit ng buhok, lalo na kapag naglalarawan ng isang batang babae na may mahabang kulot, ay isang maingat na gawain.

Ilang mga patakaran.

1. Una, balangkasin ang mga contour ng hairstyle.
2. Ang mga fragment ay iginuhit, na pagkatapos ay pinaghiwa-hiwalay sa mas maliliit na detalye.
3. Kadalasan, ang kulot na buhok ay naka-texture, at ang tuwid na buhok ay pare-pareho.
4. Maraming uri ng linya ang palaging ginagamit: malapad at maliwanag, manipis at may kulay.
5. Ang mga kulot at tirintas ay iginuhit nang mas maingat.
6. Para sa makulay na disenyo, inirerekumenda na gumamit ng ilang mga shade.

1. Mga marker - hindi ito watercolor: ang paghahalo ng 2 kulay ay hindi nakakakuha ng pangatlo.

2. Matalim na pinong tip - "bala" - ginagamit para sa tabas at maliliit na pagpuno.

3. Malapad na nib - "chisel" - para sa pagpuno ng malalaking bahagi.

4. Flexible na brush - Nagbibigay ng epekto ng isang watercolor brush na may maayos na paglipat sa mga tono.

5. Mga kulay abo at kayumanggi tumulong na lumikha ng pagkakaiba sa lilim sa parehong kulay.

6. Tatlo hanggang apat na tono ng bawat kulay ang liwanag patungo sa dilim ay nagbibigay ng mas natural at maayos na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino.

Madalas na lumalabas ang sariwang tinta sa likod ng isang sheet, na may dagdag na sheet sa ilalim ng larawan sa ibaba. Ang tracing paper o blotting paper ay maaari ding maging kapaki-pakinabang para sa pag-overlay ng drawing upang hindi mantsang ang sheet.

Mayroong isang espesyal na papel para sa pagguhit na may mga marker, ito ay mas makapal sa komposisyon, ngunit sa isang presyo ay medyo mahal at mabilis na natupok. Ang pinakamahusay sa mga tuntunin ng density ay Leuchtturm1917 sketchbooks.