Lahat tungkol sa pag-ukit ng Bogorodskaya

Ang mga tao at hayop ay inilalarawan ng mga primitive na artista. Ang pangangailangan na muling likhain ang sarili, mga tao at mga hayop na bayani ay palaging may kaugnayan para sa walang muwang na sining - ito ay ipinanganak sa mga tao at ipinahayag sa iba't ibang anyo. Upang gumuhit, magpalilok, magburda, magpalilok, at sa wakas ay mag-ukit ng kahoy: sa proseso ng kanyang artistikong pag-unlad, ang tao ay umunlad sa pagpili ng mga paraan, mga anyo, mga teknolohiya. Isang halimbawa ng naturang katutubong sining, na naging huwaran - Pag-ukit ng Bogorodskaya.

Ang kasaganaan ng mga kagubatan sa Russia ay naging isang garantiya na ang laruang kahoy ay umiral dito sa loob ng maraming siglo. Ang masunurin at mainit na kahoy ay bumuo ng imahinasyon ng mga manggagawa, sumuko sa kanilang mga malikhaing eksperimento, at lumitaw ang buong direksyon sa pag-ukit.

Ang pangunahing "eksena" ng bapor ay isang lalaki at isang oso, siya, nang walang pagmamalabis, ginawa ang Bogorodskaya woodcarving na makikilala. Ngunit ang laruan ay may isa pang tampok: ang mga bahagi nito ay nagagalaw, at ang mga ito ay dinadala sa pagkilos sa pamamagitan ng isang magaan na galaw sa tagsibol. Sa una, ang pag-ukit ng Bogorodskaya ay itinuturing na isang tipikal na bapor ng magsasaka, ngunit mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang buong pangkat ng eskultura ay lumitaw sa paggawa. Ang mga paggawa ng balangkas na ito ay ipinakita sa makatotohanang mga larawan ng nakapaligid na mundo, mga tao at hayop, mga bayani sa engkanto.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ang nayon ng Bogorodskoye ay nagsimulang kabilang sa Trinity-Sergius Monastery, ang mga magsasaka ng nayon mula sa oras na iyon ay mga monastic serf.At ang kanilang merito ay ang gayong bapor ay lumitaw: sa oras na iyon ang Bogorodsk woodcarving ay inilatag.

Samakatuwid, mali na tawagan ang laruang Bogorodsk na isang bapor lamang ng magsasaka, primitive at katumbas ng marami pang iba. Kahit na ang mga maharlikang bata ay nilalaro ang gayong mga likha.

Si Sergiev Posad ay itinuturing na kabisera ng mga laruang Ruso, ngunit sa pangkalahatan ang bapor ay binuo sa maraming nakapaligid na mga nayon. Pero ang pinaka-kapansin-pansin ay ang nayon ng Bogorodskoye, at ang pangalan nito ay nagpapanatili sa orihinal na bapor. Sino ang unang carver ay hindi kilala para sa tiyak.

Ayon sa ilang mga mapagkukunan, si Sergius ng Radonezh mismo, ayon sa iba - isang ordinaryong residente ng Sergiev Posad, na nagbebenta ng isang manika mula sa isang linden churak sa isang mangangalakal na nakipagkalakalan sa Lavra. May isang opinyon na ang isang babae, isang residente ng nayon ng Bogorodskoye, ay nagsimulang gumawa ng mga manika, at pinutol niya ang mga laruan para lamang sa kasiyahan ng kanyang sariling mga anak.

Sa isang paraan o iba pa, ang mga laruan ay nahulog sa mga mangangalakal, at mula doon - para sa pagbebenta, kung saan sila ay napansin ng mga tao. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang buong industriya ay lumipat mula sa lungsod patungo sa nayon.

Ngunit ang buong pamilya ay nagtrabaho sa pangwakas na produkto: ang mga nakatatandang anak na lalaki ay naghanda ng materyal mismo, ang mga nakababata ay nakikibahagi sa sanding ang mga numero, na gumagawa ng mga simpleng manipulasyon. Ang mga manggagawa ay nagtatrabaho habang nakaupo, na naglalagay ng blangko sa kanilang mga tuhod. Nagkaroon din ng espesyalisasyon ng pamilya: ang pamilya ay hindi humarap sa higit sa 1-2 uri ng mga laruan. May mga master na "figure skaters" (nag-ukit sila ng maliliit na lalaki mula sa kahoy), "mga hayop na lalaki" at "mga bahay ng manok".

Sa simula ng huling siglo, ang artistikong direksyon ay dumaan sa mahihirap na panahon. Sa madaling salita, ang mura ng mga imported na gamit na gawa sa makina ay nagtulak sa laruang gawa sa kamay palabas ng merkado. At ang katutubong sining ay maaaring mawala, ngunit ang mga propesyonal ay naging mga tagapagligtas nito. Isa sa kanila, Nikolai Bartram, interesadong mga artisan sa pag-ukit sa parehong istilo ng katutubong, gayunpaman, ayon sa mga modelo ng mga propesyonal. Ang laruan ay nakakuha ng naturalismo at makabuluhang detalye.

Hindi nang walang panahon ng pamumulitika sa gawain ni Bogorodsk: ang ideyang ito ay laganap sa panahong iyon, ang lahat ng sining ay dapat na magsilbi sa mga mithiin ng partido. Sinubukan ng mga master na lumayo mula sa ipinataw na mga mithiin sa direksyon ng hindi kapani-paniwala, at pagkatapos - at makasaysayang mga tema. Noong dekada 60, naging pabrika ng mga produktong sining ang artel. At pagkatapos ay nagkaroon ng malaking pagbaba: sa hindi kalayuan ay nagtatag sila ng isang settlement para sa mga tagapagtayo ng pumped-storage power plant. Ang mga ugat ng sasakyang-dagat, mga siglo na ang edad at maluwalhati, ay nalalanta. Ito ay mahirap noong 90s, ngunit ang pabrika, na dumaan sa mga dibisyon at pagpapalit ng pangalan, ay nakaligtas at gumagana pa rin ngayon. Naroon pa rin ito, sa nayon ng Bogorodskoye, hindi kalayuan sa Sergiev Posad.

Ang materyal ng mga craftsmen ng Bogorodsk ay malambot na kahoy na linden, mas madalas na ginagamit ang alder at aspen. Ang pag-aani ng mga puno ay isinasagawa lamang sa taglamig, dahil sa oras na ito ay may kaunting kahalumigmigan sa materyal.

Ang puno ng kahoy, handa na para sa trabaho, ay sawn, at ang mga bilog na troso ay nahahati sa "humpbacks" o triangular bar. Paano gumagana ang master sa isang puno:

• minarkahan ng espesyalista ang nakuha na mga blangko ayon sa natapos na mga template, na gumagawa ng isang sketch ng lapis ng template, at pinutol niya ang isang hacksaw, na gumagawa ng mga notches na may isang palakol (para sa outline basting);
• inaalis niya ang labis na masa ng kahoy na may mga pait, nagsasagawa ng isang manipis na bahagi ng trabaho na may isang maliit na kutsilyo ng Bogorodsky na "pike";
• Ang basura ng Linden ay ipinadala sa paggawa ng maliliit na bahagi o kumakatawan sa mga pangkat ng eskultura.

Pinoprotektahan ng bawat master ng Bogorodsky ang materyal, sinusubukan ng bawat master na makakita ng mga bagong posibilidad sa artistikong woodworking. Noong nakaraan, ang mga craftsmen ay nagtrabaho nang walang sketch, out of the blue, na siyang dahilan ng bagong terminong "fly thread".

Ang isang baguhan na carver, na nakapasok sa workshop ng isang propesyonal, ay nalulugod sa bilang ng mga tool. Ngunit halos lahat ng mga ito ay kumikita, at nagsisimula silang magtrabaho sa isang pangunahing hanay. At pagkatapos lamang ang bawat master ay pumili ng isang bagong instrumento para sa kanyang sarili.

Anong mga tool ang kailangan:

• jamb knife - may pinahabang talim na may tuwid na gilid;
• pamutol para sa geometric na larawang inukit - maaaring bigyan ang talim ng pangunahing hugis nito, at sa parehong oras ay maaaring i-cut ang maliliit na bahagi;
• Bogorodsky na kutsilyo sa kahoy na "Tatyanka" - maaaring isagawa ang buong cycle ng trabaho, mula sa magaspang na pagproseso hanggang sa pinakamagagandang detalye;
• mga pait para sa pag-ukit - may iba't ibang, tuwid, anggular, kalahating bilog, cranberry, shtikheli;
• mga pantulong na tool - isang eroplano o isang rasp, isang hatchet para sa mga magaspang na blangko, isang hacksaw o isang electric saw, isang hanay ng mga pattern, isang drill, isang sanding paper.

Ang set ay maaaring dagdagan ng mga indibidwal na kagustuhan, ngunit ang mga tool na ipinakita ay ang karaniwang pagpili ng mga carver.

Ang pagliko at inukit na mga laruan ay binuo mula sa magkakahiwalay na bahagi. Ang mga makinis na detalye ng hinaharap na iskultura ay pinoproseso gamit ang papel de liha hanggang sa maging makinis ang ibabaw nito. Maraming mga laruan ngayon ay barnisado, pre-painted.

Sa isang kahulugan, maaaring asahan ng isang tao na ang bapor ay malapit nang mahuli ang isang bagong alon ng katanyagan: habang ang mga kababayan ay tinatangkilik pa rin ang istilong Scandi para sa karamihan, ang mga bagong taga-disenyo ay darating at iminumungkahi na palitan ang palamuti ng Scandinavian ng Ruso.

At ang mga snowmen ng Bogorodsk, Santa Claus para sa dekorasyon ng bahay ng Bagong Taon ay isang kahanga-hangang paghahanap. Gayon din sa iba pang mga eskultura na maaaring gawing mas komportable at maganda ang bahay. Ang mga pangunahing motibo at plot ng mga unang likha ng mga carver - matalinong mga manika (ladies at hussars), siyempre, mga magsasaka, pati na rin ang mga kagiliw-giliw na multi-figure na komposisyon, cute na inukit na mga miniature.

Ang mga bata ay mahilig sa mga animalistic na komposisyon kung saan maaari mong laruin, at hindi lamang humanga sa kanila. Kinukuha ng mga carver ang lahat ng tema mula sa buhay. Napansin din nila ang kagandahan nito, at pang-araw-araw na buhay, at pang-araw-araw na buhay, at oral folk art sa mga engkanto at alamat, at mga eksena na sumisimbolo sa mga masasayang sandali ng buhay ng isang taong Ruso. Ang katatawanan at pagiging totoo ay kalmadong pinagsama sa mga gawang ito, na umiibig sa kanilang sarili salamat sa pagkakaisa at integridad ng masining na pagpapahayag.

Ang ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na laruang Bogorodsk ay ang mga gumagalaw. Pindutan, bukal, balanse ay tumutulong sa isang static na pigura upang maging dynamic. Kahit na ang sikat na iskultor na si Rodin ay hindi nagligtas ng mga papuri para sa mga craftsmen ng Bogorodsk, at maingat na iningatan ang laruang ipinakita sa kanya. At ito ay totoo: upang lumikha ng isang laruan na gumagalaw, kailangan mo ring magkaroon ng pag-iisip sa engineering at disenyo.

Ang Bogorodsky craft ay bahagi ng mayamang kayamanan ng katutubong sining. Nabubuhay man siya ngayon sa mga archaic na anyo o sumusulong, salamat sa mga bagong ideya ng mga modernong masters, ang pangunahing bagay ay siya ay buhay at ang kahilingan para sa isang kahanga-hangang imbensyon ng kanyang mga ninuno ay suportado.

Panoorin ang video para sa isang paglilibot sa Bogorodsk Museum of Wooden Toys.