Sino ang multiplier at kung saan mag-aaral para sa isang propesyon?

Ang mga cartoon sa modernong mundo ay isang mahalagang bahagi ng ating buhay. Karamihan sa mga cartoon ay nakatuon sa mga bata, ngunit mayroon ding mga naglalayong madlang nasa hustong gulang. Ito ay lohikal na sa mabilis na pagbabago ng mga uso, ang mga bagong ideya ay kailangan, pati na rin ang mas maraming tao upang ipatupad ang mga ito. Ang mga salik na ito ang nag-ambag sa paglikha ng naturang propesyon bilang isang cartoonist.

Kung hinuhusgahan natin ang animation sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, masasabi natin na ang mga unang animator ay mga primitive na tao na, nasa kanilang mga rock painting, sinubukang ihatid ang epekto ng paggalaw. Mula sa mga panahong ito, ang pinong sining, kasama na ang sinubukang ilarawan ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, ay sumasama sa sangkatauhan sa lahat ng panahon.

Kung kukuha tayo ng animation, kung gayon ang mga unang sketch ng mga cartoon ay lilitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Ito ang mga pinakasimpleng halimbawa at hindi nagtagal. Ngunit nang maglaon, ang pag-unlad ng sinehan ay napalitan ng animation, at ang pag-akyat nito ay nagsimula lamang sa unang kalahati ng ika-20 siglo, na may direktang pakikilahok ni James Stuart Blackton. Siya ang lumikha ng unang cartoon, na unang ipinakita noong 1906.

Sa Russia, ang isa sa mga unang animator ay maaaring tawaging Alexander Shiryaev. Salamat sa kanya, ang unang cartoon ng Russia na "Pierrot and Columbine" ay inilabas.

Ang susunod na makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng animation ay ang paglikha ng dinosaur na si Gertie Winsor McKay. Isang bagong teknolohiya ang binuo lalo na para sa dinosaur na ito, naiiba sa lahat ng bagay na dati nang kilala. Ang unang dibisyon sa propesyon ay naganap: ang isang animator at isang background worker ay pinili nang hiwalay. Ang animator ay nakatuon sa pagguhit ng paggalaw ng pangunahing karakter, habang ang background artist ay nagpinta ng mga puno, lawa at iba pang mga detalye ng landscape nang hiwalay para sa bawat frame.

Well Dapat banggitin ang Walt Disney... Siya ang tumulong sa paglikha ng animation na nakasanayan nating makita sa modernong mundo sa ating mga screen at monitor.

Ang pangunahing bahagi ng gawain ng isang animator ay binubuo hindi lamang sa pagguhit ng isa o ilang mga character, kundi pati na rin sa isang detalyadong pagsusuri at pagpaparami ng kanilang mga yugto ng paggalaw. Ngunit ang multiplier ay medyo malawak na konsepto. Kabilang dito ang paghahati ng propesyon sa maliliit ngunit tiyak na mga subtype, na ang bawat isa ay dalubhasa sa isang partikular na lugar. Kaya, ang mga sumusunod na lugar ay naka-highlight:

• direktor ng entablado;
• artista ng karakter;
• tagagawa ng background (dekorasyon ng background);
• contouring artist;
• phaser;
• dibuhista;
• tagapuno;
• multiplier ng mga espesyal na epekto.

Ang direktor ay responsable para sa paghahatid ng ideya ng direktor at ang pare-parehong istilo ng pagpapatupad nito. Lumilikha ang karakter ng mga detalyadong karakter para sa mga karakter. Ang gumagawa ng background ay responsable para sa lahat ng nangyayari sa background ng cartoon. Inilipat ng contouring artist ang mga sketch ng cartoon mula sa papel patungo sa isang espesyal na tape-film.

Ginagawa ng phaser ang mga partikular na aksyon ng karakter sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanyang mga yugto ng paggalaw. Inilipat ng pintor ang lahat ng sketch sa huling kopya, sinusunod ang lahat ng mga tagubilin at pagwawasto na binanggit ng direktor at direktor. Buweno, ang multiplier ng mga espesyal na epekto ay lumilikha ng iba't ibang magagandang epekto (kabilang ang mga kondisyon ng panahon).

Ang bawat uri ng aktibidad ay may mga kalamangan at kahinaan nito, at ang propesyon ng isang multiplier ay walang pagbubukod.

Ang mga bentahe ng ganitong uri ng aktibidad ay kinabibilangan ng mga sumusunod na salik.

• Posibilidad ng malikhaing pagsasakatuparan. Para sa mga taong may malikhaing pag-iisip, ito marahil ang pangunahing bentahe.
• Prestige. Huwag magulat - ang propesyon na ito ay may malaking pangangailangan, dahil higit pa at mas maraming nilalaman ang kinakailangan bawat taon. Bilang karagdagan, ito ay ang mga animator na lumikha ng mga character na magugustuhan ng lahat.
• Magandang sahod. Ang puntong ito ay direktang bunga ng nauna. Ang mga malalaking korporasyon ay handang magbayad ng mabuti sa kanilang mga artista para sa kanilang pananaw sa mundo at isang partikular na ideya.
• Pagpili ng angkop na mga kondisyon sa pagtatrabaho. Kung ang isang tao ay talagang nagpapakita ng kanyang sarili bilang isang mahusay na multiplier, maliit na konsesyon ay maaaring gawin sa kanya. Kabilang - upang humirang ng isang indibidwal na iskedyul. Bilang karagdagan, ang ilang mga lugar ng animation ay hindi nangangailangan ng patuloy na presensya sa lugar ng trabaho, na nangangahulugang ginagawa nilang posible na magtrabaho nang malayuan.
• Ang kakayahang magpalit ng propesyon. Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga animator ay mahusay na mga artist na may mataas na kasanayan sa mga graphic editor. Nangangahulugan ito na kung ang isang tao ay biglang napagtanto na ang animation ay hindi sa kanya, palagi siyang makakahanap ng trabaho sa isang ahensya ng advertising o studio sa disenyo ng web.

Mayroong mas kaunting mga disadvantages sa propesyon na ito, ngunit nariyan pa rin sila.

• Ang isang malaking halaga ng oras na ginugol sa isang posisyon sa harap ng isang computer monitor. Sa kasamaang palad, ang matagal na pagkakalantad sa isang computer ay maaaring seryosong makakaapekto hindi lamang sa paningin, kundi pati na rin sa pustura, na, sa turn, ay maaaring magdulot ng mga problema sa gulugod at kalusugan sa pangkalahatan. Maiiwasan ito - tandaan lamang na magpahinga at gumawa ng ilang mga ehersisyo.
• Monotone. Sa kasamaang palad, ang gawain ng isang animator ay hindi lamang isang libreng paglipad ng imahinasyon. Minsan ito ay kinakailangan upang makumpleto ang ganap na walang pagbabago ang tono ng mga gawain. Na maaaring mukhang napaka-boring at nakakapagod.

Kung mabilis mong ilarawan ang proseso ng paglikha ng isang cartoon, magkakaroon ito ng ilang mga yugto. Ang una ay ang paghahanap ng ideya. Susunod ay isang talakayan kung ano ang magiging hitsura ng mga karakter. Ang mga unang sketch ay ginawa.

Pagkatapos ay pumasok ang isang pangkat ng mga artista. Pinintura nila ang lahat: mga character, background, effect, at iba pa. Siyempre, hindi ito gagana kaagad - kinakailangang maingat na pag-isipan ang mga detalye, mga imahe, kung paano umaangkop ang bayani sa sitwasyon. Kadalasan, ang parehong bayani ay maaaring muling iguhit nang maraming beses. Pagkatapos ng detalyadong pag-render, ang kulay ay napuno, at ngayon ang karakter ay halos handa na.

Ang penultimate stage ay ang elaborasyon ng maliliit na detalye gaya ng mga kilos, ekspresyon ng mukha at iba pang galaw na halos hindi napapansin sa ordinaryong buhay. At ang mga huling yugto ay storyboarding, animation at paglikha ng mga layout.

Kahit sino ay maaaring maging cartoonist. Gayunpaman, kinakailangan na maging pamilyar sa mga kinakailangan at kasanayan, at sulit din na tanggapin na kung ang isang tao ay may mga kinakailangang kasanayan, kung gayon ang kanyang landas sa tuktok ng sining ng cartoon ay magiging mas madali.

Ang mga bentahe ng kandidato ay:

• pakiramdam ng lasa at istilo;
• pag-unawa sa mekanika ng dinamika at paggalaw;
• natatanging pananaw sa mundo;
• sa ilang lawak sikolohiya (upang mabuo at ihatid ang katangian ng karakter);
• magandang imahinasyon;
• spatial na pag-iisip.

Kailangan mo rin ng isang magandang mata, isang nabuong pakiramdam ng kinematics at pagmamasid. Ang mga kasanayan sa pag-arte ay magiging kapaki-pakinabang din, dahil kung minsan, upang maihatid ang ilang mga emosyon, kailangan mong kopyahin ang mga ito mula sa isang buhay na modelo, ngunit hindi palaging magkakaroon ng isang tao na handang tumulong. Kaya ang mga animator ay madalas na kinokopya ang ilang mga emosyon mula sa kanilang sarili. At ang pangunahing bagay ay ang kakayahang gumuhit.

Kabilang sa mga pangunahing kasanayan ang epektibong paggamit ng mga espesyal na kagamitan (kahit na kaalaman man lamang sa isang computer at ang mga kinakailangang programa sa computer). Pahahalagahan din ang pagiging maagap, dahil sa modernong mundo ang lahat ng pakikipag-ugnayan ay nakabatay sa mga deadline, at samakatuwid ito ay kinakailangan lamang upang matugunan ang mga deadline.

Ang propesyon ng isang cartoonist ay nangangailangan ng patuloy na pag-unlad, ang pagtanggap ng bagong kaalaman tungkol sa mga umiiral na pamamaraan ng imahe, dahil ang sagisag ng isang karakter sa iba't ibang mga diskarte ay maaaring magmukhang ganap na naiiba.

Ang mga kinakailangang personal na katangian ay kinabibilangan ng:

• mataas na kahusayan;
• ang kakayahang kumuha ng responsibilidad;
• layunin;
• katumpakan, halos pedantry;
• pasensya;
• pagkamapagpatawa;
• kahandaan para sa pangkatang gawain.

Sa kabila ng katotohanan na ang isang diploma sa lugar na ito ay hindi kinakailangan, ito ay magiging isang makabuluhang plus kapag nag-aaplay para sa isang trabaho. Ang VGIK ay itinuturing na pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon para sa mastering ang propesyon na ito. Gayunpaman, hindi ganoon kadali ang pagpasok sa VGIK - ang kumpetisyon para sa isang lugar doon ay napakataas at maaaring umabot ng 40 tao bawat lugar.

Kung kinakailangan, madaling makahanap ng iba pang mga institusyon ng mas mataas na edukasyon na may kaukulang faculty. Halimbawa:

• MosGU (Moscow University para sa Humanities);
• Institute of Business and Design;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• MGUTU na pinangalanang Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management na pinangalanang K. G. Razumovsky);
• National Research University Higher School of Economics.

Tungkol sa isang dosenang higit pa sa mga pinakasikat na unibersidad ay kilala, partikular na nilikha para sa pagbuo ng direksyon ng animation. Sa kanila:

• St. Petersburg State University of Culture and Arts;
• All-Russian State Institute of Cinematography na pinangalanang Gerasimov;
• St. Petersburg State Institute of Cinema and Television;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Academy of Art and Industry na pinangalanang A. Stieglitz;
• Belgorod State Institute of Arts and Culture.

Ang isa pang kahirapan na maaaring lumitaw bago ang hinaharap na animator ay upang makapasok at makapag-aral sa isang unibersidad, kailangan niyang ipasa ang Unified State Exam. Bilang karagdagan sa mga pangunahing paksa, kakailanganin mo ring pumasa sa panitikan. At sa oras ng pagpasok sa unibersidad, kakailanganin mong dumaan sa isang malikhaing kompetisyon.

Ang isa pang opsyon para makakuha ng angkop na edukasyon ay ang pumasok sa Lyceum of Cinematography No. 33 (tulad ng isang kolehiyo). Maaari ka ring maging animator pagkatapos ng mga espesyal na kurso sa pagmomodelo at computer animation. Magbibigay ito ng kinakailangang kaalaman, ngunit ang mga kasanayan ay kailangang gawin sa kanilang sarili.

Sa kasalukuyan, may iba pang mga karagdagang pagkakataon para makakuha ng specialty cartoonist. Kabilang dito ang Moscow school-studio na "Shar".

Sa kabila ng lahat ng kahalagahan nito, hindi mo dapat isipin na ang mga baguhan na multiplier ay kumikita ng maraming pera. Ang mga espesyalista na nagsimula pa lamang sa kanilang paglalakbay ay karaniwang tumatanggap ng mula 10,000 hanggang 20,000-25,000 rubles. Gayunpaman, sa paglago ng karera, tataas din ang antas ng sahod. Parehong ang rehiyon kung saan matatagpuan ang kumpanya ng animation at ang sukat nito ay nakakaapekto sa antas ng kita. Malinaw, ang mga malalaking korporasyon ay handang magbayad ng kanilang mga artista nang higit pa kaysa sa hindi kilalang mga studio sa oblast.

Kaya, ang isang mahusay na artist na may karanasan sa trabaho at isang mayamang portfolio ay maaaring asahan na makatanggap ng sumusunod na halaga:

• 35,000-40,000 rubles sa St.
• tungkol sa 45,000 rubles sa Moscow;
• mula sa 50,000 rubles sa Bashkortostan.

Ang isa pang mahalagang bentahe ng propesyon na ito ay kahit na lumipat ka sa ibang bansa ay magkakaroon ng pagkakataon na makakuha ng trabaho na may magandang suweldo (muli, kung mayroon kang mga kasanayan at kakayahan na kinakailangan para sa isang propesyonal).

Sa Estados Unidos, para sa posisyon ng isang multiplier, maaari kang makatanggap ng 4,000-5,000 cu. e. bawat buwan. Gayunpaman, kinakailangan ang isang diploma ng kaugnay na edukasyon. At kailangan mo ring kumpirmahin ang iyong mga kwalipikasyon sa bansang ito. Kapag sumali ka sa isang malaking kumpanya tulad ng Pixar, maaari mong asahan ang suweldo na $ 5,000-16,000.

Ang susunod na bansa sa mga tuntunin ng sahod para sa mga multiplier ay Alemanya - $ 4,700. e kada buwan. Sa Japan, mas mababa ang binabayaran ng mga animator, ngunit may mas maraming pagkakataon para sa malikhaing pagpapatupad. Nagtatrabaho ng 11-12 oras sa isang araw, kumikita lamang ang multiplier ng humigit-kumulang $10,000 sa isang taon. Mayroon lamang isang kilalang animation studio sa Poland, at ang mga artista nito ay may suweldo na $ 1,100-1,900. e.