Present

Mga tampok ng Japanese Kokeshi dolls

Mga tampok ng Japanese Kokeshi dolls
Nilalaman
  1. Ano ito?
  2. Kwento ng pinagmulan
  3. Mga view

Ang tradisyonal na direksyon ng paggawa ng mga manikang gawa sa kahoy ay umiral sa Japan sa loob ng ilang siglo. Ang Kokeshi ay isang maliit na souvenir at talisman na nagdudulot ng suwerte sa may-ari, kayamanan at kasaganaan. Sa modernong panahon, sa Land of the Rising Sun, ang parehong eksklusibong collectible na mga manika at mga opsyon para sa mass consumer ay ginawa.

Ano ito?

Mula noong sinaunang panahon, maraming tradisyonal na mga manika sa Japan, ang mga lihim ng kanilang paglikha ay ipinasa mula sa master sa kanyang mga mag-aaral. Ang pinakasikat ay kokeshi. Noong sinaunang panahon, binigyan sila ng malaking kahalagahan, kumilos sila bilang isang anting-anting, proteksyon mula sa kasawian, sakit.

Ang Kokeshi (kokeshi) ay maliliit na cylindrical figure na gawa sa solid cherry, birch, maple wood. Karaniwan, sa isang lathe, ang katawan at ulo ay pinutol nang hiwalay, at pagkatapos ay konektado. Ang Japanese doll ay walang paa. Ang mga ito ay pininturahan ng mga dahon, inflorescence at iba pang mga burloloy. Ang mga tradisyonal na lilim ay pula, dilaw, itim. Ang mga tampok ng mukha ay inilapat sa ilang mga stroke.

Ang bawat lugar ay may sariling mga lihim ng paggiling at pagpinta ng mga manikang gawa sa kahoy. Ang mga sentro ng handicraft ay umiiral pa rin sa Kyoto, Nara, Kagoshima. Ang mga modernong souvenir ng Hapon ay nilikha hindi lamang mula sa kahoy, ang mga ito ay ginawa mula sa bato, plastik, karton, luad, tela at sinulid. Ang taas ay maaaring mula sa ilang sentimetro hanggang isang metro. Ang mga ito ay pininturahan ng iba't ibang kulay at palamuti.

Sa modernong panahon, ito ay sa halip ay isang panloob na dekorasyon. Halimbawa, ang tatak ng Kimmidoll ay naglabas ng isang buong serye ng mga manika ng kokeshi, na ang bawat isa ay naging personipikasyon ng isa sa mga tunay na halaga sa buhay ng tao.

Ang mga souvenir ay hindi lamang nagpapaalala sa mga mahahalagang kaganapan sa buhay, ngunit ito rin ay isang simbolo at paalala ng mga napakahalagang katangian ng isang tao, tulad ng pagiging palakaibigan, kabaitan at kagandahan, katapangan, katapatan, atbp.

Kwento ng pinagmulan

Ito ay pinaniniwalaan na ang pinakaunang mga manika ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa panahon ng kasagsagan ng panahon ng Edo, bagaman pinaniniwalaan na ang kaugalian ng paggiling at pagbibigay ng kokeshi sa mga bata ay umiral nang halos isang libong taon. Umunlad ang produksyon sa pagtatapos ng panahon ng Edo. Ang mga manika na ito ay laganap sa hilagang-silangan ng Japan, sa bayan ng Tohoku, sa baybayin ng isla ng Honshu - mayroong mga mainit na bukal ng gamot dito, ang mga tao ay nagpunta dito para sa pahinga at paggamot mula sa buong bansa. Mayroong isang bersyon na ang pupae, na hindi pinahiran ng pintura, ay ginamit bilang isang massager kapag kumukuha ng mga pamamaraan ng tubig.

Ang mga Hapon ay matagal nang nakabuo ng isang espesyal na tuntunin ng magandang asal kapag nagbibigay ng mga regalo, malinaw na itinatag kung ano ang ibibigay, kailan, paano at sa anong okasyon. Mayroong isang espesyal na uri ng kasalukuyan - sa memorya ng mahahalagang kaganapan sa buhay. Ang ganitong mga souvenir ay nagsimulang ihandog sa mga bumisita sa mga medikal na resort. Di-nagtagal, ang mga produktong gawa sa kahoy ay naging tanda ng lugar. Nagmamadali ang mga bisita na bumili ng kokeshi at dalhin ito bilang regalo sa kanilang mga pamilya.

May isang alamat na ang mga diyos ay magbibigay ng masaganang ani kung makikita nila na ang mga bata ay naglalaro ng mga manika. Ang ubiquity ng kokeshi ay maaari ding ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga ito ay napaka murang mga souvenir. Ayon sa mga alamat, iniingatan nila ang kanilang mga tahanan mula sa apoy at hindi pinapasok ang masasamang espiritu. Ang mga souvenir ay ginawa mula sa mataas na kalidad na kahoy, ngunit bago ang puno ay naiwan na humiga sa bukas na hangin sa loob ng halos 5 taon. Ang kulay ng materyal ay madalas na nagbibigay sa laruan ng iba't ibang mga lilim: mula sa Japanese maple - magaan na mga laruan, at mula sa cherry - madilim.

Ang isang tradisyunal na pigurin na gawa sa kahoy ay ginawa tulad ng sumusunod: ang mga detalye ay nakabukas sa isang lathe at makinis na pinakintab, pagkatapos ay ikinonekta nila ang ulo sa katawan gamit ang isang espesyal na baras. Ang bawat karakter ay ipininta nang paisa-isa.

Ayon sa mga patakarang itinatag sa mahabang panahon, ang kokeshi ay mukhang mga batang babae sa pambansang damit - kimono. Magkaiba ang hugis at ekspresyon ng mga mukha - may seryoso, at may nakangiti.

Mga view

Mayroong canonical at modernong mga pagkakaiba-iba ng mga pigurin na gawa sa kahoy. Ang pangunahing prinsipyo - minimalism at kagandahan - ay nananatili, marahil, kung kaya't ang paggawa ng kokeshi ay itinuturing na isang pambansang anyo ng sining sa modernong Japan din.

Klasiko

Ang mga tradisyonal na laruan ay may napakasimpleng hugis at disenyo. Ang pinakaunang mga bagay ay ginawa nang walang pagpipinta; ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang manipis na katawan at isang bilog na ulo. Ang paraan ng pagmamanupaktura sa bawat lokalidad ay natatangi, ang produkto mula sa isang lugar ay hindi katulad ng iba. Ang bawat isa sa labing-isang rehiyon ng Japan ay may kanya-kanyang natatanging pamamaraan ng pagpipinta.

Ang mga kritiko ng sining ay nakikilala ang 11 uri sa lugar ng paglikha.

  • Tsukiyu - lumitaw ang mga orihinal na manika sa Fukushima. Ang mahabang payat na leeg ay ipinasok sa mahabang katawan. Sa korona mayroong isang dobleng singsing sa isang pulang lilim na may isang espesyal na pattern. Ang kimono ay pinalamutian ng pattern ng singsing.
  • Togatta - Ginawa sa lugar ng Miyagi, mayroon silang isang tuwid at manipis na katawan. Ang napakakitid na mga mata ay iginuhit sa mukha, ang mga pulang linya ay nag-iiba mula sa korona ng ulo, na dumadaan sa noo at pababa sa mga pisngi. Ang mga chrysanthemum at plum blossom ay inilalarawan sa mga damit. Ang ilang mga halimbawa ay may mga hairstyle na may buhok na hanggang balikat, kadalasan ang mga produkto ay pininturahan sa iba't ibang mga kulay at mga pattern.
  • Yajiro - lumitaw sa lungsod ng Sirokishi, ang pangunahing pagkakaiba ay ang mga ulo-stub na konektado sa katawan. Ang korona ay pinalamutian ng isang pattern na kahawig ng isang beret. Medyo malaki ang format, pininturahan ng mga bulaklak at dahon.
  • Naruko - nagsimulang gawin sa unang pagkakataon sa bayan ng Naruko. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahabang leeg, ang mukha ay naka-frame sa pamamagitan ng mga itim na hibla. Ang pinakamahalagang pagkakaiba: ang ulo ng pigura ay umiikot, habang ang isang tunog ay naririnig na kahawig ng pag-iyak. Tinatawag din siyang "umiiyak na manika".
  • Sakunami - ginawa sa rehiyon ng parehong pangalan. Ito ay may malaking plug head sa isang payat na katawan.Sa mga gilid, sa ibaba at sa itaas, ang isang maliwanag na dekorasyon ng singsing ay inilapat sa kumbinasyon ng isang pattern ng chrysanthemums, ang buhok ay iginuhit ng mga bangs, at palaging may isang maliit na strand sa korona.
  • Yamagata - binuo sa rehiyon ng Sakunami. Ang trend na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng manipis na composite figure. May mga pattern sa korona sa anyo ng mga singsing, sa katawan mayroong mga larawan ng cherry at plum inflorescences, pati na rin ang mga chrysanthemum buds.
  • Kajiyama - ginawa sa bayan ng Akita. Inukit mula sa isang buong piraso ng kahoy. Ang mga mahabang bangs ay iginuhit sa noo, ang katawan ay pinalamutian ng isang apron na may mga chrysanthemum buds.
  • Nanbu - lumitaw sa rehiyonal na sentro ng Iwate. Ayon sa kaugalian, ang mga laruan na may palipat-lipat na ulo ay ginawa. Partikular na ginawa para sa mga sanggol na may pagngingipin, kadalasang ginawa nang walang pagpipinta.
  • Tsugaru - ginawa sa Ovani. Gumawa sila ng mga solidong figure, ngunit ginawa silang napaka-magkakaibang: ang ilan ay may baywang na putakti, ang iba ay may malawak na balikat. Kadalasan ang mga mukha ng mga manika ay naka-frame na may itim na buhok, ang mga pattern sa katawan ay maaaring ibang-iba.
  • Dzao-takayu - ay ginawa sa Yamagata Prefecture. Ang mga ito ay isang pagkakaiba-iba ng Togatta, ngunit may mga bilog at matatag na katawan. Ang mukha mula sa mga gilid ay iginuhit ng pula, kadalasan ang isang parisukat ay iginuhit na may mga itim na pintura. Ang mga kimono ay pininturahan ng mga chrysanthemum at cherry blossoms.
  • Hijiori - nilikha mula sa kumbinasyon ng mga uri ng Togatta at Naruko, na ginawa sa mga lungsod ng Yamagata at Sendai. Ang buhok ay tinina ng itim na may pagdaragdag ng mga pulang pattern. Ang katawan ay sapat na lapad na may makapangyarihang mga balikat, pininturahan ng mga chrysanthemum na bulaklak at mga sanga ng kawayan.

Ang pinakakilalang varieties ay Naruko at Togatta. Ang mga tradisyonal na varieties ay naiiba sa hugis ng katawan, ang laki ng ulo, ang mga tampok ng aplikasyon ng mga burloloy at mga tampok ng mukha. Ang mga mata ay magkakaiba din sa hugis at sukat: may mga mas bilugan o pinahabang hugis ng almendras, may mga pagkakaiba sa mga kulay ng kimono, gayundin sa likas na katangian ng paglalagay ng mga putot at guhitan dito. Malaki ang nakasalalay sa teknolohiya ng pagmamanupaktura: sa Sakunami, halimbawa, ang ilang mga produkto ay natatakpan ng mga embossed carvings, habang ang iba ay pininturahan lamang. Sa Yaziro, ang workpiece ay pininturahan sa isang lathe, at ang ilan sa mga linya ay inilapat habang ang workpiece ay pinaikot, kaya isang ring painting ay nakuha.

Ang pagpili ng mga kulay ay madalas na nakasalalay sa master, ngunit mas madalas ito ay isang kumbinasyon ng itim, pula at dilaw. Ang mga modernong laruan ay pininturahan nang mas makulay kaysa sa mga luma; madalas itong binibili ng mga dayuhang turista. Antigo ang mga klasikong antigong manika at maaaring umabot ng ilang libong dolyar.

Moderno

Bilang karagdagan sa mga klasikong manika sa modernong Japan, gumagawa din sila ng mga manikang taga-disenyo. Ang mga gawa ng may-akda ay hindi limitado ng anumang bagay maliban sa imahinasyon. Ang mga produkto ay naiiba sa iba't-ibang, kadalasan ang hairstyle ay hindi pininturahan, ngunit pinutol ng kahoy, ang mga burloloy ay nakikilala din sa pagka-orihinal. Sa maraming mga kaso, ang materyal para sa pagmamanupaktura ay hindi lamang kahoy, kundi pati na rin ang porselana, tela, plastik. Ang ganitong mga laruan ay naglalarawan hindi lamang ng magagandang babaeng Hapon sa mga kimono na pininturahan ng mga bulaklak, kundi pati na rin samurai at kamangha-manghang mga nilalang mula sa mga tradisyon at alamat ng Hapon. Kadalasan sa pagkukunwari ng mga modernong uri, maaari mong makilala ang mga karakter ng mga sikat na pelikula: Luke Skywalker, Yoda, Obi-Wan Kenobi - ang mga bayani ng Star Wars film cycle, si Mickey Mouse at ang kanyang kasintahan, ang mga Mini-cartoon na naimbento ng Walt Disney.

Ang isang uri ng Shingata kokeshi ay taga-disenyo at malikhaing dinisenyong mga manika. Kadalasan, ang pagganap ay pinapayagan na lumihis mula sa mga canon ng paggawa ng mga laruang kahoy. Ang mga kontemporaryong Japanese artist ay patuloy na gumagawa ng mga bagong hugis at palamuti para sa mga manika. Kapag nililikha ang mga ito, ang mga manggagawa ay maaaring gumamit ng hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng mga shade at iba't ibang mga diskarte - ukit, glaze, atbp.

Ngayon ang kokeshi ay isa sa pinakasikat na souvenir sa Japan.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay