Paano gumuhit ng regalo para sa ina?

Ang pagguhit ay ang pinakakaraniwang regalo para sa isang ina mula sa mga bata. Ngunit kung ang mga bata ay hindi masyadong nag-aalala tungkol sa kalidad ng trabaho, kung gayon ang mga nakatatandang bata ay nais na gawin ito nang "perpekto" upang hindi sila mahihiyang magbigay. Sa katunayan, hindi ito napakahirap, ang pangunahing bagay ay pag-isipan ang paksa ng gawain at isagawa ito sa mga yugto, unti-unti, lumipat mula sa malalaking detalye hanggang sa mas maliit.

Ang tanong tungkol sa paksa ng trabaho ay madalas na nakakalito, lalo na ang mga walang karanasan na mga artista. Dito maaari kang magsimula sa kung anong dahilan ang ibibigay ng regalo - Bagong Taon, kaarawan, Marso 8. O maaari kang magpatuloy mula sa mga personal na kagustuhan ng ina. Magiging magandang regalo sa kaarawan ang isang drawing na naglalarawan ng mga bulaklak, cute na hayop o stuffed animals.

Kung may kaunting karanasan sa pagguhit, o sa pangkalahatan ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nagdudulot ng mga kahirapan, maaari kang huminto sa abstraction o isang landscape. Ang mga genre na ito ay hindi nangangailangan ng malinaw na pagguhit ng mga detalye, mahigpit na pagsusulatan sa katotohanan, mas madaling ilarawan ang mga ito para sa isang walang karanasan na artista. Sa kasong ito, maaari mong gamitin ang anumang visual na paraan - isang lapis, watercolors, gouache, wax crayons.

Upang makagawa ng isang magandang pagguhit bilang isang regalo para sa ina, kailangan mo ang sumusunod.

1. Pag-isipang mabuti ang komposisyon na solusyon. Ang komposisyon ay isa sa pinakamahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit, ang tamang konstruksyon nito ay magpapahintulot sa iyo na gawin ang gawain nang may kakayahan at tumpak hangga't maaari.
2. Bumuo ng isang sketch. Upang gawin ito, kailangan mo lamang na balangkasin ang mga contour ng hinaharap na pagguhit gamit ang isang lapis, na may magaan na paggalaw, nang walang presyon, nang walang pagguhit ng maliliit na detalye. Ito ay isang uri ng "canvas" kung saan mas madaling gumuhit.
3. Ang huling yugto ay pagsasaayos, pagdaragdag ng kulay, mga anino, dami sa pagguhit. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na labis, kung hindi, maaari mong sirain ang lahat.

Ang tema ay nagbibigay ng isang batayan kung saan ang isang tao ay maaaring bumuo sa kapag ang pagbuo ng isang komposisyon, ito ay nagbibigay-daan, kung hindi upang isipin ang huling resulta, pagkatapos ay hindi bababa sa upang maunawaan kung ano ang magsisimula mula sa kapag pumipili ng isang balangkas, estilo, pamamaraan ng pagpapatupad at disenyo ng trabaho.

Maaari kang gumuhit ng regalo para sa nanay na may anumang bagay - gamit ang isang lapis, pintura, krayola, langis. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang mas komportable, mas sanay sa trabaho. Ngunit sa anumang kaso, kailangan mong sundin ang phased na gawain. Sa kaso ng isang lapis, mas mahusay na magsimula sa imahe ng mga simpleng geometric na hugis, kung saan ang itinatanghal na bagay ay kasunod na lumabas.

Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang bear cub, kailangan mo munang gumuhit ng mga oval, na eskematiko na nagpapahiwatig ng ulo, katawan at paa nito. Pagkatapos ay unti-unting ginagawa ang mga mas pinong detalye - mga tainga, sangkal, mata, balahibo. Ang susunod na hakbang ay magdagdag ng kulay, mga anino, at pag-finalize ng larawan.

Sa isang simpleng lapis, maaari kang lumikha ng isang 3D na epekto sa pamamagitan ng maingat na pagguhit ng mga anino at pagbibigay ng lakas ng tunog sa imahe. Kapag nagtatrabaho sa mga pintura (watercolor o gouache), ang mga unang hakbang ay kapareho ng kapag gumagamit ng lapis. Ngunit maaari mong gawing simple ang trabaho. Halimbawa, kapag naglalarawan ng isang sangay ng cherry blossoms, maaari mong laktawan ang paglikha ng sketch at agad na magpatuloy sa kulay na sagisag ng trabaho. Para sa mga ito, ang mga hubog na linya na konektado sa isa't isa ay inilalarawan sa itim o madilim na kayumanggi na pintura - ito ay direktang isang maliit na sanga.

Ang susunod na hakbang ay upang ipakita ang mga bulaklak. Upang gawin ito, maaari mong gamitin ang naturang life hack. Ang isang ordinaryong bote ng plastik ay kinuha, ang pintura ng nais na kulay ay ibinuhos sa isang platito. Ang ilalim ng bote ay inilubog sa pintura at inilapat sa dahon na may itinatanghal na sanga. Hindi mo kailangang hawakan ng mahabang panahon ang bote, kung hindi ay kumakalat ang pintura at makakakuha ka lamang ng isang lugar sa halip na isang bulaklak. Kailangan mong ayusin ang mga bulaklak nang sunud-sunod, sa isang pattern ng checkerboard, ngunit hindi masyadong madalas.

Mayroong maraming mga diskarte sa pagguhit, ang lahat ay nakasalalay sa mga materyales na ginamit at ang antas ng pagiging kumplikado ng trabaho. Siyempre, para sa isang ina, ang anumang regalo na ginawa ng mga kamay ng mga bata ay ang pinakamahusay, ngunit dapat itong gawin nang mahusay at tumpak hangga't maaari upang ito ay kaaya-aya na ibigay. Ang mga maliliit na bata ay kadalasang gumagamit ng mga krayola, felt-tip pen, o watercolor. Mayroong isang maliit na pagpipilian ng mga diskarte, lalo na pagdating sa mga batang wala pang 6-7 taong gulang.

Simula sa edad na 7-8, mauunawaan na ng mga bata kung paano paghaluin ang mga pintura upang makuha ang ninanais na lilim, mayroon silang ideya ng mga geometriko na hugis na batayan ng anumang pagguhit, mayroon silang higit pa o mas kaunting kamay, maaari silang gumuhit ng medyo pantay, tuwid na linya. Nangangahulugan ito na magiging mas madali para sa kanila na kumpletuhin ang isang maayos, tamang komposisyon at mapagkakatiwalaang pagguhit.

Hindi kasing tanyag na materyal tulad ng parehong watercolor, ngunit nagbibigay ng mas malawak na mga posibilidad para sa pagkamalikhain - ito ay mga krayola ng waks. Ang paggamit ng isang bakal ay nagbibigay ng napaka-kagiliw-giliw na mga epekto. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na encaustic. Ito ay medyo simple, kailangan lamang ng kaunting pagsasanay upang mapuno ang iyong kamay. Bilang karagdagan, kakailanganin mong mag-stock ng isang tuwalya (upang ang bakal ay tumatakbo nang mas malambot), makapal na papel at mga napkin - upang punasan ang talampakan ng bakal.

Ang aparato mismo ay dapat na kasing simple hangga't maaari, ang pagkakaroon ng mga butas, ang mga newfangled steaming function ay hindi katanggap-tanggap. Kailangan mong magtrabaho sa "nylon" o "nylon" heating mode. Ang encaustic technique ay pinakamahusay na ginagamit para sa mga landscape at abstraction.Ang mga ito ay napaka orihinal, kamangha-manghang, maganda.

Upang makapagsimula, kailangan mong ihanda ang lahat ng mga kinakailangang materyales, maglagay ng isang sheet ng papel sa isang spread na tuwalya, i-on ang bakal. Hindi mo kailangang gumawa ng sketch, hindi ka pa rin makakapagtrabaho batay dito. Ang encaustic ay mas madalas kaysa hindi improvisasyon, at hindi inaasahan. Imposibleng hulaan kung ano ang magiging huling resulta. Maiisip lamang ng isang tao kung ano ang mangyayari sa huli.

Matapos makumpleto ang lahat ng paghahanda, maaari kang magsimulang lumikha. Ang krayola ng nais na kulay ay inilalapat sa pinainit na bakal. Matapos itong magpainit (ito ay nagiging likido, ngunit hindi kumalat), ang bakal ay lumiliko, ito, halos hindi hawakan ang papel, ay ipinapasa ito sa isang pahalang na direksyon.

Pagkatapos ay pinupunasan ang talampakan ng bakal, inilapat ang isang bagong kulay. Ang mga hakbang ay kapareho ng para sa unang kulay. O maaari mong ilarawan ang mga burol sa pamamagitan ng paggalaw ng bakal sa mga alon. Upang gumuhit ng halaman, kailangan mong ilakip ang talampakan ng bakal sa papel at alisin ito nang biglaan. Maaari mong gawin ang damo nang mas detalyado gamit ang spout o ang gilid ng device, ilipat lamang ito sa ibabaw ng hindi nalinis na pintura.

Kapag natapos na ang larawan at tuyo na ang mga krayola, magpapatuloy sila sa huling yugto ng trabaho. Binubuo ito sa pagkuskos ng waks gamit ang isang microfiber na tela. Pagkatapos ng naturang pagproseso, ang pagguhit ay makakakuha ng magandang ningning. Ang pagtatrabaho sa mga krayola ng waks ay hindi limitado sa isang pamamaraan. Mayroong ilan sa kanila.

1. Nagpapakinis - kapag ang talampakan ng bakal ay isinasagawa, halos hindi hawakan, sa papel sa pahalang na direksyon.
2. itatak - kailangan mong ikabit ang isang bakal at alisin ito nang biglaan. Depende sa kung gaano kalakas ang pagpindot mo sa pintura at kung gaano mo kabilis mapunit ang bakal, ang pag-print ay magiging mas matalas o mas makinis.
3. Na may spout gumuhit ng mga manipis na linya.
4. Tadyang ilarawan ang mahabang tuloy-tuloy na mga guhit.
5. Ang hindi pangkaraniwang, kawili-wiling mga epekto ay ibinibigay sa pamamagitan ng paggamit ng hair dryer. Maaari mong gamitin ang parehong ordinaryong sambahayan at mga espesyal - ito ay tinatawag na embossing.

Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa tamang disenyo ng trabaho. Ang isang magandang frame, na tama na napili sa laki at kulay, ay magbibigay-diin sa kakaiba ng larawan, magdagdag ng pagkakumpleto sa buong komposisyon at maging isang karapat-dapat na frame para sa larawan.

Para sa higit pang mga detalye sa paggawa ng larawan gamit ang encaustic technique, tingnan ang video sa ibaba.