Lahat tungkol sa mga nesting doll ng Zagorsk

Ang Matryoshka ay isang maliwanag na orihinal na manika na naglalaman ng pinakamahusay na mga tradisyon ng paggawa ng mga laruang craft ng Russia. Ito ay naging isang uri ng simbolo ng Russia at tila napaka "sinaunang", bagaman sa katunayan ang palaisdaan ay higit sa 100 taong gulang lamang. Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa sa Polkhov-Maidan, Vyatka, Semyonov, at lahat sila ay naiiba sa kanilang estilo at natatanging mga tampok. Ngunit ang pinakasikat ay si Sergiev Posad, siya si Zagorskaya. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga tampok at kasaysayan nito sa artikulong ito.

Ang Matryoshka ay isang nababakas na manika na gawa sa ilang mga figure na nakapugad sa loob ng isa't isa. Kadalasan, mayroong 3 hanggang 12 sa kanila sa isang set, ngunit marami pa.

Ang pinaka-katangian na balangkas para sa estilo ng Zagorsk ay isang maliwanag, matikas, kulay-rosas na pisngi na batang babae-manika, na may hawak na mga bouquet ng mga bulaklak o mga alagang hayop, at mga pinggan. Ngunit ang paksa ay mas malawak, at depende dito, dalawang sub-estilo ang nakikilala - "magsasaka" at "boyar". Inilalarawan ng magsasaka ang mga batang babae na magsasaka sa mga panyo at sundresses na may mga buhol, karit, mga palumpon ng mga bulaklak, mga pastol. Boyarsky - mga bayani, boyars, prinsipe, epiko, engkanto at makasaysayang bayani.

Hindi lahat ng manika sa set ay pare-parehong karakter. Halimbawa, ang isa sa mga unang nesting doll ("Malyutinskaya") ay naglalaman ng mga figure ng mga batang babae at lalaki, na naiiba sa bawat isa. Ang mga set ay nilikha, na kumakatawan sa mga bayani ng fairy tale. Halimbawa, "Turnip": isang malaking matryoshka ay naglalarawan ng isang lolo, ang susunod - isang lola, at iba pa. May mga nesting doll na naglalarawan ng mga bagong kasal na may mga bisita. At maging ang mga heneral ng digmaan noong 1812 (Kutuzov, Napoleon) kasama ang kanilang punong tanggapan.

Sergiev Posad nesting dolls ay maliwanag, makulay, ang bawat isa sa kanila ay natatangi sa sarili nitong paraan, ang estilo ay hindi nagpapataw ng mahigpit na mga frame, ngunit sa parehong oras ang mga tampok nito ay lubos na nakikilala. Ang mga ito ay ang mga sumusunod:

• contrasting puspos na kulay;
• makintab na may lacquered na ibabaw;
• detalyadong pagguhit ng maliliit na detalye ng damit at mga bagay;
• ang balangkas ng bawat bahagi ay nakabalangkas;
• ang kasuutan ay pinalamutian ng mga burloloy at pandekorasyon na elemento na may mga motif ng halaman at isang pattern ng mga tuldok at bilog (motley);
• ang pagtubog ay masaganang inilapat;
• walang hindi pininturahan na espasyo sa ibabaw ng laruan.

Ang manika ay palaging maliwanag at masayahin, na may pamumula sa kanyang mga pisngi at isang magiliw na ngiti. Siya ay naglalaman ng isang holiday, kagalakan para sa mga bata at matatanda. Ang Matryoshka ay hindi kailanman malungkot o malungkot.

Ang matryoshka ay naging tanyag sa Russia at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa figurine na inukit ng mahuhusay na toy turner na si Vasily Zvezdochkin at pininturahan ng sikat na artist na si Sergei Malyutin.

Ang "Malyutinskaya" nesting doll ay binubuo ng 8 figurine na ipininta sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na istilo ng katutubong. Inilalarawan nila ang mga bata na may iba't ibang edad. Ang pinakamalaking manika ay isang batang babae na may itim na tandang sa kanyang mga kamay, isang tradisyonal na simbolo ng kasaganaan at kasaganaan ng magsasaka. Ang pinakamaliit ay isang swaddled na sanggol.

Ang nesting doll na ito ay ipinakita noong 1900 sa internasyonal na eksibisyon sa Paris, kung saan nanalo siya ng bronze medal at agad na naging tanyag sa mga bisita mula sa buong mundo, naging pangunahing souvenir ng Russia.

Mula sa isang maliit na workshop sa Moscow, kung saan nagtrabaho si Zvezdochkin, ang produksyon ay inilipat sa "kabisera ng mga katutubong laruan" - Sergiev Posad. Mabilis na nakuha ng mga lokal na mahuhusay na artisan ang ideya.

Pagsapit ng 1910, maraming matryoshka workshop at pribadong craftsmen ang nagtatrabaho na sa Posad, na kalaunan ay nagkaisa sa isang artel. Ang mga manggagawa ay lumikha ng maliwanag, orihinal na mga pigura, sa pagpipinta kung saan binasa ang natatanging sulat-kamay ng bawat may-akda. May mga mapula-pula na babae, bata, bayani, gypsies na may mga oso, boyars at mga bayaning fairytale. Ngunit unti-unting nagsimula ang isang espesyal na istilo - sa maraming aspeto, dahil ang pagpipinta ay medyo pinasimple, inilarawan sa pangkinaugalian, tulad ng kadalasang nangyayari sa masa, kahit na manu-mano, produksyon. Ito ay naging halos imposible na makilala sa pagitan ng mga manika na ipininta ng iba't ibang mga artista, ngunit ang pugad na manika ay naging tunay na "katutubo".

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang "Sergievskaya handicraft industrial artel" ay patuloy na gumana, sa kabila ng lahat ng mga pagbabago sa bansa. Noong 1930, pinalitan ito ng pangalan na "Zagorskaya", kasunod ng pagpapalit ng pangalan ng lungsod sa Zagorsk. Ang estilo ng pagpipinta ay tinatawag ding Zagorsk.

Noong 1960, sa batayan ng isang laruang artel, ang Zagorsk Toy Factory No. 1 ay inayos, kung saan ginawa ang iba't ibang mga laruan, kabilang ang mga nesting doll. Ang bawat matryoshka ay pininturahan ng kamay, ngunit ang estilo ay mas pinag-isa alinsunod sa mga kinakailangan ng "in-line" na produksyon. Ang lahat ng mga nesting na manika mula sa set, bilang panuntunan, ay pininturahan sa parehong paraan at naiiba lamang sa laki. Ito ang mga batang babae na may mga bouquet ng bulaklak o basket sa kanilang mga kamay. Ang matryoshka ay naging nauugnay sa larawang ito.

Ngunit ngayon ang matryoshka ay hindi lamang isang pabrika, ang pangunahing atraksyon ng Sergiev Posad (ibinalik dito ang makasaysayang pangalan nito noong 1992) - isang muling nabuhay na katutubong bapor. Maraming mahuhusay na pribadong craftsmen na nagtatrabaho sa lungsod na nagpinta ng mga pigurin sa kanilang sariling natatanging paraan. Lumilikha sila ng mga laruan pareho sa pre-rebolusyonaryong "magsasaka" na istilo, at sa isang mas modernong isa.

Ang mga nesting doll ng Zagorsk ay pininturahan sa isang tiyak na paraan.

• Sa ulo ng mga babaeng figurine ay palaging may isang headdress - kadalasan ito ay isang scarf na nakatali sa isang buhol, mula sa ilalim nito ay makikita mo ang dalawang hibla ng buhok.
• Apron sa harap. Kung ang isang balangkas na larawan ay iginuhit, pagkatapos ito ay nasa apron.
• Ang hugis-itlog ng mukha at mga kamay ay pininturahan ng isang "laman" na kulay.
• Ang pagguhit ng mukha ay medyo detalyado, ngunit sa parehong oras, ito ay medyo minimalistic, inilarawan sa pangkinaugalian, malabo na nakapagpapaalaala sa iconographic na paraan.

Mga tipikal na elemento ng pagpipinta.

• Palamuti sa mga damit at mga gilid ng scarf. Ito ay isang simpleng geometric pattern o floral motif - dahon, bulaklak, berry. Ang ganitong pattern ay madaling makuha kung mag-aplay ka ng isang brush na may pintura, na nag-iiwan ng isang trace-petal o dahon.
• Ang mga damit at isang scarf ay madalas na binibigyang-diin na may batik-batik na mga tuldok at bilog, na iginuhit lamang gamit ang isang poke-touch.
• Ang mga balangkas ng lahat ng mga detalye ay iginuhit sa itim na may manipis na solidong linya o nasunog.