Encaustic painting

Ang Encaustic ay isinalin mula sa sinaunang Griyego bilang "nasusunog", ngunit ang pamamaraan lamang ay nagsasangkot ng paggamit ng hindi isang nasusunog na aparato upang makakuha ng mga pandekorasyon na epekto, ngunit waks. Siya ang nagbubuklod sa mga kulay, na lumilikha ng mga orihinal na canvases. Ang pamamaraan ay mahirap gawin, ngunit napaka-interesante.

Ang Encaustic ay hindi ang pinakasikat na pamamaraan, na maaaring dahil sa pagiging kumplikado nito. Ang katotohanan ay ang pintor ay kailangang gumawa ng napakaraming teknikal na mahirap na mga hakbang upang mapagtanto ang kanyang plano.

Gayundin, ang pagpipinta ng waks ay nangangailangan ng napakabilis na pagkilos habang ang wax ay malambot. Ang base na materyal ay maaari lamang maging solid - halimbawa, bato o kahoy, kongkreto o kahit plaster. Sa wakas, dapat palaging may bukas na pinagmumulan ng init sa kamay, na magpapainit sa mabilis na paglamig ng komposisyon ng kulay.

Sa kabilang banda, ang mga encaustics ay teknikal na perpekto, bagaman sa paglipas ng panahon ay sumailalim din ito sa mga pagbabago. Halimbawa, Noong sinaunang panahon, para sa mga larawan, ang mga pintura ay karaniwang ginagamit, ang nagbubuklod na bahagi nito ay isang bagay na resinous at wax, kung minsan ay idinagdag doon ang langis. Ngayon sinusubukan nilang gamitin ang pintura na naimbento ng artist-restorer na si Yevgeny Kudryavtsev. Gumawa siya ng malapot at madulas na sangkap, dahil ito ay nakabatay lamang sa wax. At sa canvas, ang gayong pintura ay inilapat gamit ang isang electric pen, kung saan ang komposisyon ay dahan-dahang maubos.

At pagkatapos ay mayroong wax na naimbento ni Fritz Feiss. Ito ay mahirap, may mataas na punto ng pagkatunaw at napaka-maginhawa para sa pamamaraang ito.Siyempre, ang lahat ng mga nuances na ito ay mas kilala sa mga espesyalista at propesyonal. Kabilang sa mga natitirang pangalan ng mga encaustic artist, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Ngunit hindi kailangang matakot na ang mga dakilang masters lamang ang napapailalim sa sining na ito, ito ay pabor sa mga nagsisimula, at inangkop din para sa mga bata.

Ang sinaunang mga Griyego ay nangangahulugang encaustic painting bilang isang paraan ng pagpipinta kung saan ang pinainit na mga pintura ng waks ay nakalagay sa isang tabla na gawa sa marmol o iba pang bato, at pagkatapos ay ang mga pintura ay natunaw. Sa madaling salita, sinunog sila sa canvas. At ang artista na gumawa nito ay tinawag na nasusunog. Ito ay pinaniniwalaan na ang pinagmulan ng pamamaraang ito ay nagsimula noong Ehipto. At ang punto ay ang katalinuhan ng mga sinaunang masters, na kailangan upang ipinta ang mga libingan upang ang pintura ay nanatili sa ibabaw at matibay. Kailangan kong magdagdag ng isang bagay dito, at ang waks ay naging bahaging ito.

May isang pag-aaral na isinagawa ni Eibner - ang Egyptian stone paintings ay chemically tested. At ang edad ng mga kuwadro na ito ay mga 3 libong taon BC. Kinumpirma ng pag-aaral na ang pagpipinta ay ginawa gamit ang mga pintura ng waks. Dapat pansinin na ang waks ay mahusay na napanatili at maaaring suriin nang hiwalay. Ito ay may parehong punto ng pagkatunaw ng sariwang wax. Lumalabas na bago pa man ang Greece, umiral na ang mga encaustics sa Egypt, at ang mga libingan ay ipininta kasama nito. Ngunit ang impormasyon ay hindi pa rin sapat, dahil halos walang Griyego na mga klasikal na monumento ng pagpipinta ng waks upang pag-aralan. At ang malalaking paghuhukay ay nagbunga ng kaunti sa ganitong kahulugan.

Ngunit may katibayan sa panitikan na binanggit sina Apelles, Zeukois at iba pang mga pintor ng Griyego, na ang mga gawa ay dinala sa Roma. Karaniwan, ang mga obra maestra na ito ay nahulog sa pag-aari ng mayayamang patrician. Ayon sa ilang iba pang pananaliksik na pampanitikan, naging malinaw na ang mga easel painting sa sinaunang pagpipinta ay kadalasang ginagawa gamit ang mga pintura ng waks, at ang mga Griyego ay gumamit ng parehong pamamaraan upang ipinta ang kanilang mga barko. Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang salitang "wax" noong mga panahong iyon ay kasingkahulugan ng salitang "pintura", na nagsasalita din ng pagkalat at maging ang pangingibabaw ng encaustics.

Kung tatakbo tayo ng napakalayo, masasabi natin iyan lumitaw ang isang bagong napakahalagang yugto ng interes sa pagpipinta ng waks noong ika-19 na siglo... At ang "archi" ay ginagamit din dito para sa layunin ng isang pun, dahil ito ay ang archaeological excavations na stimulated ng isang bagong apela sa encaustics. Halimbawa, noong 1845, sa Saint-Medard des Prés, malapit sa Paris, natagpuan ang mga pamayanan ng mga sinaunang tagalikha, na itinayo noong ika-3 at ika-4 na siglo BC. Ang parehong ay natagpuan sa Belgium, sa Gern Saint-Hubert. Doon, sa mga libingan, natuklasan ng mga arkeologo ang beeswax, resins, mixtures, paints at iba't ibang mga device na maaaring ituring na mga tool ng mga artist - mga compass, isang gray na marble board, isang bronze na kutsara, at iba pa. Nakatulong ito nang husto sa mga mananaliksik ng encaustics, ngunit hindi pa rin masagot ang lahat ng mga tanong.

At kahit na ang mga larawan ng Fayum na natagpuan noong 1887, na nagpalinaw ng marami, ay hindi pa rin naging kumpletong mapagkukunan ng kasaysayan. Ang mga artista ay nakipagtalo sa mga siyentipiko, ang kanilang mga konklusyon ay hindi eksaktong nag-tutugma, at ang paksa ay lumaki lamang ng mga tanong at pagdududa. Sa pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng mga encaustics, isang kriminal na hindi alalahanin ang dalawang pangunahing mga gawa, ang akda nina Berger at Schmid.

• Berger "Painting technique of antiquity". Ito ay isang akda batay sa pag-aaral ng mga sinaunang mapagkukunan, kung hindi kumpleto, kung gayon ay napakadetalye. Gayunpaman, gumawa si Berger ng mga maling konklusyon. Nagpasya siya na ang encaustics ay hindi nagpapahiwatig ng isang brush, at hindi ito ang kaso. At ang pagkakamaling ito ay nagkakahalaga ng maraming kalituhan. Gayunpaman, inamin niya sa kalaunan na ang brush ay ginamit ng mga artista, at pagkatapos ay nagpunta siya ayon sa isang bagong lohika - binuo niya ang teorya ng "makabuluhang wax" (wax emulsion), iyon ay, ang sangkap na kalmado na pinagsama sa paggamit ng isang magsipilyo. Ngunit kahit na ang pakiramdam para sa tamang landas ay hindi pinahintulutan ni Berger na lubos na maunawaan kung ano ang itinatago ng mga sinaunang encaustics.
• Schmid "Technique of Antique Fresco and Encaustic". Mas lumayo pa siya sa kasamahan niya. At ang pangunahing bagay ay, hindi katulad ni Berger, hindi lamang siya isang theoretician, kundi isang practitioner din. Siya mismo ay gumawa ng ilang seryosong gawain sa pamamaraang ito. Gayunpaman, ang kanyang mga natuklasan ay hindi pa rin kumpleto, dahil sumulat lamang siya tungkol sa mainit na pamamaraan. Ngunit tiyak na marami sa kanila. At si Schmid ay nakatanggap din ng isang patent para sa kanyang mga natuklasan, at samakatuwid ay hindi ibinunyag ang pagbabalangkas ng mga pintura, ay hindi naglalarawan kung paano magtrabaho sa kanya.

Mayroong ilang mga uri ng pagpipinta ng waks - maaari kang manatili sa isa, maaari mong subukan ang iba, maaari mong pagsamahin.

Ito ang pangunahing teknolohiya na natutunaw ang waks sa soleplate ng bakal. Matapos maging likido ang waks, maingat na ibinabaliktad ang bakal at pinainit sa ibabaw ng canvas. Ang trick dito ay dapat itong gawin nang maselan hangga't maaari, kung hindi, ang canvas ay madaling masira ng burn-through.

Gamit ang diskarteng ito, lumikha sila ng mga kagiliw-giliw na pattern na kahawig ng mga ugat ng isang dahon. Ang waks ay inilapat sa canvas, pagkatapos ay ang isang pinainit na bakal ay inilapat sa loob ng ilang segundo, wala na. Kinakailangan na iangat ang aparato nang patayo sa canvas, kung hindi man sa halip na magagandang mga guhitan, isang bagay na smeared ay lalabas.

Tinutulungan ka ng diskarteng ito na makabisado ang pagguhit ng mga magagandang linya ng nais na haba. Halimbawa, mga tangkay ng damo o bulaklak. Sa ibabaw ng pattern, na inilapat sa matibay na papel o analog nito, ang mga linya ay iginuhit gamit ang gilid ng bakal. At ang puwersa ng pagpindot ay ayusin ang kapal ng mga linyang ito.

At ang kahanga-hangang pangalan na ito ay tumutukoy din, siyempre, sa bakal, hindi sa ilong. Ang dulo ng bakal ay nilubog sa tinunaw na waks, at ganito ang pagguhit ng mga detalye.

Siyempre, makatuwirang huwag dumiretso sa pagguhit ng isang larawan sa isang tiyak na pamamaraan, ngunit upang magsagawa ng mga indibidwal na diskarte. Ang pamamaraan ay kawili-wili, ngunit nangangailangan ito ng paggamit ng isang heating device, na nangangahulugang kailangan mong kumilos nang progresibo, maingat.

Kung lapitan mo ang paksa nang propesyonal, kung gayon ang paghahanda ay dapat na angkop. Kailangan mong ihanda ang mga sumusunod na tool.

• Cauteria. Ito ay isang panulat na may tip sa pag-init, maaari itong may iba't ibang mga hugis, na may isang hanay ng mga nozzle. Sa Ingles na bersyon, ito ay tinatawag na stylus. Nakakatulong ito upang gumuhit ng maliliit na detalye nang maayos.

• bakal. Ito ang pangunahing kasangkapan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga espesyal na plantsa ay ibinebenta para sa mga encaustics, hindi kinakailangan na kunin ang mga para sa pamamalantsa ng mga damit. Ang espesyal na bakal ay maliit, magaan at may naaalis na hawakan.

• May kulay na waks. Ito ay isang espesyal na wax na talagang pumapalit sa mga pintura.

Ang opsyong inilarawan sa ibaba ay kasing simple hangga't maaari, ngunit nakakatulong ito sa iyong maunawaan kung paano magpinta nang sunud-sunod gamit ang wax na may heating device. Sa kasong ito, ito ay isang hairdryer, hindi isang bakal.

Simpleng MK:

• ikalat ang isang sheet ng papel sa isang patag na ibabaw;
• ilatag ang bakod mula sa mga krayola ng waks upang ang kanilang makitid na mga bahagi ay tumingin pababa;
• ang mga krayola ay naayos sa hindi nakadikit na mga label;
• kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang pandikit;
• oras na upang i-on ang hairdryer nang buo;
• ang isang stream ng mainit na hangin ay nakadirekta sa mababaw na mga nozzle;
• ngayon kailangan mong maayos na i-on ang trabaho habang ang waks ay natutunaw, na bumubuo ng mga mantsa;
• ang natunaw na kulay na waks ay dapat punan sa buong sheet;
• ito ay nananatiling maghintay para sa pagpipinta upang matuyo.

Kung nais mong pag-aralan ang mga naging sikat sa kanilang trabaho sa pamamaraang ito, siguraduhing tingnan ang trabaho Esther Geller... Ito ay isang American craftswoman na nakaisip ng organic abstraction. Sinubukan niya ang maraming kawili-wiling bagay sa pagpipinta ng waks, at nagbasa rin siya ng maraming lektura sa buong mundo. Na, sa turn, ay lubos na nagpasikat ng mga encaustics. Gayundin, tiyak na isasama sa listahang ito Tony Sherman, isang Canadian master na naging tanyag sa ilang mga painting mula sa Napoleonic era. A Batsy Ebi gumawa ng mahinahon at malumanay na mga painting na hango sa klasikal na musika. Pedro Cooney-Bravo - isang pintor na, bilang karagdagan sa pagpipinta ng waks, ay muling binubuhay ang mga lumang fresco.

Siyempre, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap nang mas detalyado tungkol sa mga larawan ng Fayum. Ito ay mga larawan ng funerary na ginawa sa Roman Egypt noong ika-1-3 siglo. Natagpuan sila sa Fayum oasis noong 1887 ng British expedition ng Flinders Petrie. Pinalitan ng gayong larawan ang maskara para sa mummy sa panahon ng libing. Bilang resulta, ang mga artifact ay napunta sa mga koleksyon ng mga museo sa buong mundo (sa Metropolitan Museum at sa Louvre, halimbawa, mayroon din sila). Mayroon ding 23 larawan ng libing sa Pushkin Museum sa Moscow. At lahat ng mga ito ay natagpuan para sa ngayon tungkol sa siyam na raan.

Ang mga larawang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng manipis na gintong dahon. Sa ilang mga lugar, makikita ang isang ganap na ginintuan na background. Ang mga larawan ay batay sa kahoy. Ang ilang mga gawa ay nabuo sa mixed media: tempera plus encaustic. Bakit napakahalaga ng mga larawan ng Fayum: ito ang pinakamahusay na mga halimbawa ng antigong pagpipinta na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga ito ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo, na naglalarawan sa mga lalaki at babae na may iba't ibang edad, at ang mga imahe ay nakakagulat na tumpak. Gusto kong manatili nang kaunti pa malapit sa mga canvases na ito.

Ang Encaustic ay angkop bilang isang uri ng pagkamalikhain para sa mga nais ng eksperimento. Hindi lamang klasikal na pagpipinta, ngunit ang paggamit ng ilang hindi pangkaraniwang teknikal na bahagi sa trabaho. Hindi mo alam nang maaga kung ano ang lalabas sa huli. Ngunit sa mga larawan, ipininta sa encaustic technique, mayroong isang espesyal na init, misteryo, kaaya-ayang blur. Ang mga ito ay napaka-atmospera at naka-istilong. Dagdag pa, ang pagtatrabaho sa init, natutunaw na wax ay isang bagay na matalik, nakakarelax, isang bagay na gumagana bilang isang epektibong art therapy.